ARLESIENNE

Salut les Geeks !

à l'heure où la haute définition commence à s'implanter dans les foyers de France, il était temps de faire un point sur les films non encore disponible sur un quelquonques support. On pourrait croire qu'avec l'avènement du DVD, puis du Blu Ray on aurait droit à un acès quasi illimité de toutes les productions de part le monde, il n'en ai rien.
Il reste toujours des films bloqués pour des raisons la plus part du temps purement économique, mais aussi souvent technique puisque certains films on quasiment disparu de la surface de la planète, de plus, la politique actuelle des majors concernant leur fonds de catalogue (entendait par là les vieux films! ), fait froid dans le dos, soit il se foute du film purement et simplement, soit ils le mette à disposition sur leurs sites de DVD à la demande (Warner Archive, Sony Request...), à des prix exhorbitant parfois dans des copies qui ne valent même pas une bonne vieille VHS.

Pour ma part j'attends toujours un éventuel CABAL de Clive Barker, dont il fût question d'un collector, avec un montage approuvé par son réalisateur, et pourquoi pas un bon making of faisant revenir tous les intervenant sur ce FREAKS des années 90, sous estimés à mon goût.

Il y a aussi LA FORTERESSE NOIRE, seul film de Michael Mann inédit dans le monde, pour plusieurs raisons, d'abord Mann semble rejeté son film, du moins la version connu, un immonde montage de 96 minutes, une légende veut qu'il existerait un montage de 180 minutes beaucoup plus fidèle au romans, mais aux effets spéciaux non finalisés (le responsable étant décédé peut de temps aprés le début du tournage), les droits sont maintenant semblent-ils chez Paramount, à l'heure actuelle si déjà le film sort tel que, on pourra considérer ça comme un miracle.

Aprés il y a le problème des co-productions, c'est souvent le cas des films italiens des années 60-70, ce sont souvent des petites sociétés disparus qui ont été dissolus dans d'autres société, qui elle même ont été dissolu, etc., le problème est de retrouver qui détient les droits de ces films, ont est à la limite de l'archéologie, sans compter que même si ont retrouve l'ayant droit, rien n'est gagné, j'avais lu une excellente interview de Patrick Brion, grand maître de cinéphilie en France (le cinéma de minuit sur France 3), qui pestait contre des ayants droits persuadés d'avoir de l'or en barre avec des copies de films protégés par des armées d'avocats, qui bloques volontairement l'accès à certaines oeuvres, au final tous le monde est perdant et ça ne profite pas aux films qui reste dans les limbes.

On sait par exemple que Europa Corp, la boite de Luc Besson, détient le catalogue Roissy Films, celui ci contient des perles oubliés comme le PERVERSION STORY de Lucio Fulci, trés rare giallo avec Marisa-Diabolik-Mell, aussi LES 4 MERCENAIRES D'EL PASO un western italien avec Lee Van Cleef et AMIGO MON COLT A DEUX MOTS A TE DIRE avec Bud Spencer et Jack Palance, vu sur Canal + il y a trés longtemps.

Je ne parle même pas des films oubliés des consciences collectives faute d'une accessibilité impossible, qui a les droits de films comme PANIQUE SUR FLORIDA BEACH de Joe Dante ou FAST COMPANY de David Cronenberg (qui existe en zone 1 !), LA PLAGE SANGLANTE excèllente série B d'horreur, LA REINE DU MAL, premier film d'Oliver Stone qu'il tente de faire oublier, le DRESSE POUR TUER de Samuel Fuller et son chien blanc raciste,ou DAR L'INVINCIBLE contre toute attente toujours inédit malgrés son statut culte chez les adorateurs de Marc Singer, et un rare MARATHON KILLER, survival oublié de 1984 avec Ronny-Dick Jones-Cox, un truc bien barré avec ses marathoniens coursés par une milice para-militaire.

Des exemples comme ça il y en a des tas (faites votre liste !), alors pourvu qu'un jour les éditeurs se secouent pour nous sortir ces perles, il y a encore tellement à découvrir...

FILMS ET MUSIQUES

Salut les Geeks !

Il y a un moment que je voulais en parler, sans jamais vraiment me lancer, c'est en écoutant les musiques écrites par Ennio Morricone, je me suis dit qu'il y avait matière à dire pleins de choses sur les musiques de films, je veux surtout parler des scores principalement, ces musiques instrumentales d'arrières plans, mais surtout ce que l'on appelle le "main thème".

Rendre hommage aux compositeurs est une tâche ardue, pour la simple raison qu'il y en a des tas, mais comme dans tous les domaines du cinéma il y a des génies du scores, des mecs capables d'alignés les notes ou de sortir des instruments inédits pour en faire des choses incroyables qui marqueront jusqu'à la fin des temps, si on prend la musique du film LE BON, LA BRUTE, LE TRUAND, elle est indisociable de son film, comme toutes les musiques qu'Ennio Morricone a écrites pour les films de Sergio Leone, à chaque fois qu'on l'entend on a en tête des images clés de ceux ci.

Trés peu de compositeur on su faire fusion avec un réalisateur pour capter l'essence de leur film, quoique que à bien y réfléchir il y en a quelque uns quand même, on pourrait cité : Alfred Hitchcock et Bernard Hermann (la musique de PSYCHOSE et ses violons stridents pour la scène de la douche !), Tim Burton et Danny Elfman (les sons délirants de BEELTJUICE !), Spielberg et John Williams (les thèmes de E.T me donne encore la chair de poule presque 30 ans aprés, et je ne parle même pas du thème des DENTS DE LA MER !), Daro Argento et les Goblins (la musique aussi terrorisante que le film SUSPIRIA avec ses instruments moyen âgeux et ses soupirs de sorcière !) John Carpenter et ...John Carpenter !(en quelques notes de synthé foutre les boules aux spectateur de HALLOWEEN ).

Dans la musique de film il y a aussi les petits miracles, certains non initiés à l'exercice trouve le moyen de faire des musiques dignes des plus grands, que ce soit le groupe AIR pour le film VIRGIN SUICIDES ou le groupe Tangerine Dream pour le film culte de Michael Mann : LA FORTERESSE NOIRE, ou encore Mike Oldfield, et sa musique de l'album, Tubular Bells, qui s'accorde parfaitement avec le film L'EXORCISTE, Friedkin avait déjà une musique écrite par Lalo-Mission Impossible- Schiffrin, mais la rejeta -au sens littéral- aprés les tests, car pas assez angoissante à son goût.

Le même Lalo Schiffrin, qui a su capter le mouvement de la Soul et du Jazz pour composer le thème de L'INSPECTEUR HARRY, la première séquence où apparait Callahan nous annonce qu'on a affaire à un mec "cool attitude" la musique contribue beaucoup à identifier le caractère des personnages, comme lors de la première scène avec le tueur visant une jeune femme dans sa piscine , Schiffrin a volontairement mis des chants féminins en échos, pour illustrer ce qui se passe dans la tête du tueur.
La même année (1971), Isaac Hayes, calmait tous le monde avec son thème pour SHAFT, la musique est plus célèbre que le film -un comble !- et a value a son auteur un Oscar, tant et si bien que je pense qu'elle a eu un impact direct sur les musiques qui allait venir par la suite, sortir des musiques d'orchestres.

Il y aurait encore beaucoup à dire sur les musiques de films et leurs compositeurs , souvent noyé dans la production des films eux mêmes, on a souvent le tort de les négliger, pourtant si on tend bien l'oreille (façile !) on se rend compte que sans elles certains films n'aurait sans doute pas eu le succés qu'ils méritent !
Voici ci dessous une petite compil trouvé sur you tube ( il y en a des tas !), où je suis plus tôt d'accord avec la liste, ça va de classiques ritals, en passant par les films dont je vous ai parlé plus haut (poussez le son !!).

A+ et bons films !!!

COOL MAN...

Salut les Geeks,

Cette fois je vais vous parlez d'un mec qui malgré son arrivée presque récente dans le cinéma, a déjà une très longue carrière derrière lui, c'est à mes yeux un acteur pas assez reconnu, souvent reléguer au second plans.

Ce mec c'est Samuel l Jackson, un acteur de second plan dans le bon sens du terme, à savoir qu'il permet à la tête d'affiche de briller. Le gars a longtemps tenu ce rôle, après un départ dans tous les films de Spike lee de SCHOOL DAZE à JUNGLE FEVER, le gars est noyé dans la jungle des acteurs blacks post-Blaxploitation, et tandis que des mecs comme Morgan Freeman, Danny Glover, et même Denzel Washington, sont déjà des stars, lui doit patienter encore un peu dans des trucs alimentaires, comme AMOS ET ANDREW, ou dans des films plus prestigieux mais noyé dans une distribution de pointures (LES AFFRANCHIS et son casting 4 étoiles !), pas de quoi se faire un véritable nom même en tournant pour Scorcese ou Spielberg.

C'est le polar SABLES MORTELS en 1992, qui va changer la donne, petit polars qui a fait son petit effet à sa sortie, avec Willem Dafoe et Mickey Rourke, ces acteurs même s'ils sont au fait de leur carrière laisse la place à Jackson le temps de briller, ce sera je pense, ce qui va lui permettre d'accéder à des rôles un peu plus consistants. C'est simple, dans les années 90 on le voit partout avec une moyenne de 4 à 5 films par ans c'est un bourreau de travail !

Tarantino le remarque dans TRUE ROMANCE, dont il est le scénariste, il recherche un "sidekick" pour le grand retour de Travolta dans son futur film PULP FICTION, Jackson tiens là le rôle qui va faire de lui une star,il fait de Jules un personnage culte, entre son monologue de la bible, ou sa réplique de Kung Fu, les dialogues de Tarantino font mouches. Le succés du film va lancer et même relancer les carrières de tous ses acteurs.

Le point fort de cet acteur est de ne pas se faire bouffer la vedette par la star, que ce soit Nicolas Cage dans KISS OF DEATH, ou Bruce Willis dans UNE JOURNEE EN ENFER, le mec montre qu'en plus d'une présence, il a un certains charisme et ces rôles dans ces gros films lui permettent de faire des petites choses dans le cinéma indépendant comme un des premiers Paul Thomas Anderson (DOUBLE MISE) ou des téléfilms de luxe comme LA REVOLTE D'ATTICA avec Kyle-Orson Odge-Mc Laghlan.
En gros sa présence dans les films est tel, que même malgré des scénarios plus tôt minces, sa présence permet d'élever le film au dessus de la médiocrité que ce soit dans LA CHAMBRE 1408, S W A T, SPHERE, PEUR BLEUE, dont les histoires sont plus que limites, voire limitées (pour SPHERE on parle quand même d'une grosse couille extra terrestre au fond des mers !), Jackson a ses moments qui sorte du lot.


Reste la faille de Jakcson : à aucun moment il n'a su porter à lui seul un film, quasi pas un seul succès personnel que ce soit le remake de SHAFT ( il ont quand même osé touché à ça !), qui aurait pu être un succès si justement ce n'était pas un remake, tant le rôle était fait pour lui. THE CAVEMAN VALENTINE même pas sortie chez nous, SANS MOTIF APPARENT, DES SERPENTS DANS L'AVION, COACH CARTER ou BLACK SNAKE MOAN, ne seront pas des cartons. Jackson est coincé dans sa condition de second rôles certes prestigieux, comme pour LA MENACE FANTOME, INCASSABLE, JACKIE BROWN, ou BASIC, mais ne lui permettant pas d'accèder à la "A LIST" d'Hollywood.

Reste peut être un rôle qui va peut être changer la donne, celui de Nick Fury, le membre fondateurs des Vengeurs sera Samuel Jackson dans les futurs films de Marvel, ses simples apparitions à la fin des génériques de IRON MAN 1 et 2 on eu un effet buzz énorme sur son personnage alors enfin la consécration ?

Je vous laisse avec LA scène de Samuel Jackson dans PULP FICTION

A+, et bons films !!

FRENCH TOUCH

Salut les Geeks !,

On a souvent tendance à critiquer dans le mauvais sens les mecs qui viennent du clip (ou de la pub) et qui se lance dans le long méttrage, pourtant on considére comme génial le contraire, les plus grands s'y sont tous frotté à un moment donné, que ce soit Ridley Scott, David Lynch, Michael Mann, et même Wong Kar Kwai !

Dans les clippeurs passé au long il y a des petits génies, Michel Gondry en fait partie, pourtant c'était plustôt mal barré pour le cinéma, on a beau réussir à mettre en image les chansons des meilleurs (the Rolling Stones, Bjork, Foo Fighters, The White Stripes pour ne citer que les plus marquants) sur environ 5 minutes d'images, pas évidents d'en faire autant sur un minimum d'une heure trente.

Pour ça il faut un scénar, et c'est son pote Charlie Kaufman qui va lui offrir avec HUMAN NATURE, une comédie mettant en scène Patricia Arquette et Tim Robbins, dont si mes souvenirs sont bons, parcequ'en plus je l'ai vu à sa sortie, joue un couple de scientifique qui retrouve un mec dans la jungle qui est resté à l'état mental d'un primate (tiens c'est marrant ça me fait penser à des gens que je connais...), une comédie sans prétention et qui justement pêche beaucoup sur cet état de fait. Ce film sera donc un bide monstrueux, et le système pileux de Patricia Arquette n'y changera rien.

On aurait pu croire qu'aprés cet échec le père Gondry retournerai pleurnicher chez ses parents (à Versailles) en disant qu'à Hollywood c'est tous des méchants, mais non, il préfère se remettre à ce qu'il fait de mieux, à savoir les clips, pendant deux ans.
Il revient avec un truc improbable, toujours écrit par son pote, avec Jim Carrey dans un rôle quasi sérieux, et Kate Winslet toutes auréolées encore de TITANIC.ETERNAL SUNSHINE OF A SPOTLESS MIND, avait tous d'un deuxième four, avec un titre pareil, un couple d'acteurs aux antipodes, et qui en plus ont chacun un rôle à contre emploie. Et pourtant, ça marche !
Critiques unanimes, ont dit de Jim Carrey qu'il n'a jamais été aussi bon, en restant trés subtil et à fleur de peau, et on imaginé pas un seul moment que Kate Winslet pouvait être aussi déjantée, mais en plus de ça ce qui fait la force du film, sous couvert d'une histoire un peu farfelue, le prétexte -les souvenirs de l'histoire d'amour enfouie dans la mémoire de Carrey qu'il souhaite éffacer-permet à Gondry de s'exprimer de la même manière qu'il l'a fait dans ses clips, à coût d'effet de caméra et de scènes hallucinantes (le passage où il est sous la table de cuisine), le style de Gondry apporte une fraîcheur au cinéma, une patte, et celà va se confirmer avec ses films suivants.

Je n'ai pas vu LA SCIENCE DES REVES, mais avec un casting français -et espagnol un peu- qui comprend Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg et MiouMiou et le concept du rêve il a du se lâcher au niveau graphique.
Pour SOYEZ SYMPAS REMBOBINEZ ! il se fait encore plaisir et s'auto cite avec ces films "fait maisons" qui permmettent à un tenancier de vidéo club de poursuivre son activité suite à l'éffaçage accidentel de tous ses films. Le film fonctionne justement dans les passages des "home movies", mais ce sera cette fois un échec public, alors le concept Gondry en fin de course ? Pas sûr puisque qu'à chaque fois il revient aux courts qui lui permettent d'affiner son style et revenir avec de nouvelles idées.

En exprimant visuellement des histoires qui paraisse impossible (j'imagine la tête des producteurs lorsqu'ils ont lu les scénarios d'ETERNAL...ou de SOYEZ SYMPAS REMBOBINEZ !), il a ouvert la voix à d'autres (Sofia Coppola, Spike Jonze, les frères Farrely, Roger Avary, Richard Kelly)qui dans des genres différents du siens, ont explosés les limites de leurs scénarios et des techniques de narrations.
Reste à savoir ce qu'il va faire du FRELON VERT qui est sa première incursion dans le système des majors, de plus c'est le première fois qu'il accepte une commande quelquechose qu'il n'a pas écrit.
Avec ce film il a deux défi : ne pas perdre son intégrité et resté sourd aux sirènes Hollywoodienne et satisfaire les fans de la série d'origine (dont je fais partie), ce sera donc un peu ce qu'à été le BATMAN pour Tim Burton pour le meilleur on l'espère; à suivre donc le 19 janvier 2011. trailer ci dessous.

A+ et bons films !

CULTE !!!!!

Salut les Geeks!,

Chronique spéciale culte cette fois ci, on a tous en tête un ou plusieurs films cultes qui ont marqués à jamais nos souvenirs de spectateurs, le tous est de savoir ce que l'on entend par culte, parceque de nos jours ce terme est employé un peu n'importe comment, du genre un film qui n'est parfois même pas encore sortie qu'on le considère déjà comme culte, un comble !

Un film culte souvent est un film qui n'a pas marché au moment de son exploitation pour plusieurs raisons, soit il était trop en avance sur son temps, ou alors trop en retard car trop kitch. Ces films deviennent culte avec le temps, car une minoritée en sont dingue, et font en sorte de le faire savoir, ce bouches à oreille allant croissant, certains films ont du coup, une deuxième carrière.

Si on prend l'exemple de JACK BURTON DANS LES GRIFFES DU MANDARIN, c'est le cas typique, le film sort en plein été 1986 aux Etats Unis et se gauffre lamentablement au box office (25 millions de budget pour à peine plus de 2 millions de recettes), les américains restent indifférents aux envolés martiales, et folklore chinois, de plus il rejettent en bloc un héros qui n'en est pas un, Jack Burton est juste un mec qui se trouve au mauvais endroit , au mauvais moment. Ce n'est d'ailleurs pas le seul film culte de Carpenter, THE THING peut être aussi conssidéré comme culte, le film en 1982 sort au même moment qu'un autre alien, E.T, incompréhension du public qui rejette le film de Carpenter, la mode étant aux aliens gentils. Avec le temps ces films se sont rattrapés, Jack Burton préfigure de plusieurs années le style de MATRIX, pour THE THING il est devenu tout simplement l'un des plus grands films de SF de tous les temps.

C'est là tous le problème des films cultes, ils vieillissent comme le bons vin, c'est le cas de DUNE, énorme film de David Lynch, aux tournage chaotique et au budget collosale pour l'époque (45 millions de dollars en 1983), le film n'en raportera qu'à peine plus de la moitié, pourtant ce film a gagné ses galons à force de visionnage et de bouche à oreilles, à tel points que ses dialogues ont été samplé à outrance dans les morceaux de techno (le dormeur doit se réveiller... c'est DUNE !!!), pour David Lynch, c'est l'oeuvre qui lui a fait découvrir que l'indépendance n'a pas de prix, ayant en permanence les producteurs sur le dos, jusque dans la salle de montage, où au final il rejettera le film purement et simplement.

Le culte provient également d'oeuvres qui sortent des sentiers battu, des ovnis cinématographiques, ce sont d'ailleurs ces mêmes ovnis qui permmettent au septième d'art d'innover, l'exemple le plus flagrant c'est 2001 ODYSSEES DE L'ESPACE, à sa sortie en 1968, c'est l'incompréhension totale, il faut dire que personne ne s'attendait à voir ça, un film qui parle d'un étrange monolithe noir extra terrestre, avec 45 minutes qui se passe en pleine préhistoire sans aucun dialogue.
Le film de Kubrick a malgrés tout, permis à toutes une génération de futur cinéastes d'ouvrir des possibilités inimaginables jusqu'àlors, sans ce film sans doute LA GUERRE DES ETOILES, MATRIX, ALIEN, TERMINATOR, et maintenant INCEPTION, n'aurait jamais vu le jour.
Un film culte agit sur le cinéma comme une graine dans la nature, avec du temps et un peu d'entretien on continue à en ceullir les fruits longtemps aprés.
sur cette pensée, bons films...

SI MAUVAIS ?

Salut les Geeks !

Cette fois -ci plutôt que de vous parler des bons,voire très bons films, on va passer aux mauvais, et sur ce sujet il y a assez de matière pour faire au moins 20 millions de chroniques . Même si cette idée est très subjective (regardez le nombre de pékins qui se sont bousculés pour aller voir TWILIGHT ça me dépasse !), il faut bien avouer que certains films sont vraiment quasi irrécupérables (faites l'expérience mattez- vous COBRA en essayant de ne pas vous marrer !), d'autres sont mauvais mais touchants, en tous cas dans mon humble expérience de spectateur, des films mauvais mais touchants j'en ai vu à la pelle.

Souvent il s'agit de films qui révèlent une certaine nostalgie, ou un plaisir coupable, j'assume le plaisir de regarder un film comme PORTES DISPARUS, pourtant tout le monde est d'accord pour dire que c'est très mauvais, Chuck Norris est monolithique au possible dans ce sous-RAMBO-, mais j'ai plaisir à le revoir car c'est un des films qui a bercé ma tendre enfance, tous comme INVASION USA qui reste comme certainement sont plus mauvais film, mais aussi le plus fendard, j'ai usé la VHS jusqu'à la corde, et puis c'est surtout justement pour les passages mauvais qu'on aime ce truc.

On se fout de moi régulièrement pour ma vénération de pure nanar comme LA FEMME GUEPE ou ATTACK OF THE FIFTY FOOT WOMAN, ces films font partie de mes plaisirs coupables. J'ai une affection particulière pour les vieux films des années 50 et 60, surtout les séries B, voire Z, et c'est comme ça. quelquepart il faut voir une grande quantité de merde pour à un moment donné tomber sur une "perle", pas forcément un chef d'oeuvre, mais au moins quelquechose qui aura su maintenir notre attention au moins 90 minutes, c'est souvent le cas dans le cinéma de genre, et principalement la science fiction, le problème souvent, ce n'est pas tant les histoires, mais c'est surtout lorsque apparait les effets spéciaux. Qui ne s'est pas déjà dit en voyant une scène d'explosion : "Oh t'as vu c'est une maquette qui a explosé !", tout le monde n'a pas la chance d'avoir ILM aux effets spéciaux, et si Lucas n'avait pas régulièrement retoucher La première trilogie de LA GUERRE DES ETOILES, sans doute qu'on aurait penser la même chose.

Mais il n'y a pas que dans les films B qu'il y a des nanars, tous les grands réalisateurs ont eu leur moment d'égarement en tournant involontairement, une bouse sans nom: un mec comme John Woo a commis CHASSE A L'HOMME par exemple avec Vandamme, bon d'accord c'était son ticket d'entrée pour Hollywood, mais le film est pas terrible objectivement, ah oui normal !, il y a Vandamme. Même "le roi du monde", James Cameron a fait sa bouse, bon c'est pas vraiment de sa faute il s'est fait viré de la salle de montage de son premier film PIRANHAS II : LES TUEURS VOLANTS, n'empêche qu'il n'y pas grands choses à sauver de ce truc, Cameron lui même a tendance à le renier.

Par contre j'entends souvent des choses abhérantes concernant certains chef d'oeuvre, souvent dû au fait qu'ils ne sont pas remis dans leur contexte historique-donc par ignorance-, des tires comme EVIL DEAD, SUSPIRIA, LA NUIT DES MORTS VIVANTS, sont souvent sujets à moqueries de la plus part des gens souvent par des trucages dépassés, ou des ressorts scénaristiqes devenus clichés avec le temps, mais il ne faut pas oublié qu'en 1982, 1976, et 1968, le monde était différent, et les techniques de cinéma aussi par la même occasion,sans eux, d'autres films n'aurait peut être pas vu le jour simplement, et ils ont permis à une génération de spectateurs de passer un trés bon moment de cinéma.

A+ et bons films !

GENERATION X

Salut Les Geeks !,

Cette fois ci je vais parler des films pour ado, ou plustôt de d'jeuns, pour faire cool, maos plus tôt que de vous parler des AMERICAN PIE et autres conneries du genre à deux neuronnes (genre TWILIGHT...), parlons des films pour ados qui traite du sujet quasi sérieusement, mais pas trop, ben oui c'est pour les ados quand même.

J'ai déjà parlé dans ces lignes DES LOIS DE L'ATTRACTION, chef d'oeuvre sous estimé et à réhabilité d'urgence, d'autant que c'est un des rares à parler crument de la douce jeunesse américaine, en gros c'est l'antithèse de la série Beverly hills ou Dawson, les ados sont dépeint comme éternellement à la recherche du meilleur moyen pour se défoncer par n'importe quel moyens, plus tôt sombre, filmé de façon trés original (flashback perpétuel), ce sera sans doute le seul film reconnu de son réalisateur, et c'est bien dommage.

Dans une autre époque il y a aussi PUMP UP THE VOLUM, ce film, comme pour le précédent, est peu connu, tout comme FATAL GAMES qui ont la particularité d'avoir Christian Slater en acteur principal, le premier est un prémice de ce qui allait devenir la Génération X, les twenty something (auxquels j'appartiens), une génération en perte de repère, sans avenir, qui vénère des icônes désespérées (kurt Cobain, Eddie Vedder, etc.), Harry la trique, le héros de l'histoire est un garçons introverti le jour, et complètement déchaînés le soir lorsqu'il anime une émission de radio pirate où il flingue la bonne pensée des adultes de sa ville. Pour FATAL GAMES, qui se traine une aura culte, l'humour y est trés noir Slater joue encore le rôle d'un ado marginal (il avait quand même déjà 30 ans !), qui décide de tuer tous ceux qu'il estime être des parasites dans son lycée, il est aidé par une autre ado (winona riders), dans son oeuvre. hasard ou pas Shanen Doherty, futur Brenda de la série pour pauvre ado riche (elle est pas mal celle là) BEVERLY HILLS, a un petit rôle.

Un réalisateur qui a bien su décrire au mieux le mal être adolescent c'est John Hughes, son chef d'oeuvre BREAKFAST CLUB, m'a marqué au fer rouge, j'étais trop jeune à sa sortie en salle en 1984, par contre c'est lors de sa diffusion sur Canal + deux ou trois ans plus tard que j'ai pu voir ce film qui narre la matinée de colle de 5 ados tous d'un groupe social différent, qui se rende compte que toutes les choses censées les opposés font tous un peu partie d'eux, un film immense basé essentiellement sur les dialogues,et sur le tour de force de faire tenir le film dans un seul lieux et qui tiens sur une unité de temps d'une matinée. Il a ensuite tourné d'autres choses toujours sur les ados, comme le film culte LA FOLLE JOURNEE DE FERRIS BUELLER ou moins ado mais plustôt sur le passage à l'âge adulte, avec LA VIE EN PLUS en 1988.Etrangement le mec a arrêtés après ce film de tourner autour de l'adolescence, la boucle étant bouclée.


Le film fédérateur de cette génération X est certainement SINGLES, c'est sans doute celui qui a le mieux cernés cette période, situé a Seattle, ce film chorale raconte les déboires sentimentaux d'un groupe de jeunes aux moments où le mouvement du "Seattle sound" bat son plein, on y aperçois d'ailleurs le groupe Alice In Chains, mais aussi Pearl Jam, et des membres de Soundgarden, ce film est assez léger dans le sens où il y a peu d'action, on passe d'un personnages à un autre. Ce film n'a pas vraiment un franc succés il mériterait d'être réhabilité, ne serait ce que pour sa simplicité et sa justesse de ton, toutefois il aura permis de rappeler que Matt Dillon est un bon acteur, et il a révélé Cameron Crowe qui tournera par la suite JERRY MAGUIRE et VANILLA SKY , avec Tom Cruise.

Cette chronique ne pouvais prendre fin sans parler de l'icône du film ado pour la génération 90 : Winona Ryder. Certes elle est un peu tombée en disgrâce depuis ses déboire dans les magasins d'Hollywood, mais il ne faut pas oublié qu'elle représente pour ma génération la muse en la matière entre FATAL GAMES dont j'ai parlé plus haut, GENERATION 90 réalisé par un certains Ben Stiller, et puis elle partagée, à l'époque, la vie d'un certain Johnny Depp, dont on était loin d'imaginer la carrière qu'il allait avoir...mais c'est une autre histoire.

A+ et Bons films !