COOL MAN...

Salut les Geeks,

Cette fois je vais vous parlez d'un mec qui malgré son arrivée presque récente dans le cinéma, a déjà une très longue carrière derrière lui, c'est à mes yeux un acteur pas assez reconnu, souvent reléguer au second plans.

Ce mec c'est Samuel l Jackson, un acteur de second plan dans le bon sens du terme, à savoir qu'il permet à la tête d'affiche de briller. Le gars a longtemps tenu ce rôle, après un départ dans tous les films de Spike lee de SCHOOL DAZE à JUNGLE FEVER, le gars est noyé dans la jungle des acteurs blacks post-Blaxploitation, et tandis que des mecs comme Morgan Freeman, Danny Glover, et même Denzel Washington, sont déjà des stars, lui doit patienter encore un peu dans des trucs alimentaires, comme AMOS ET ANDREW, ou dans des films plus prestigieux mais noyé dans une distribution de pointures (LES AFFRANCHIS et son casting 4 étoiles !), pas de quoi se faire un véritable nom même en tournant pour Scorcese ou Spielberg.

C'est le polar SABLES MORTELS en 1992, qui va changer la donne, petit polars qui a fait son petit effet à sa sortie, avec Willem Dafoe et Mickey Rourke, ces acteurs même s'ils sont au fait de leur carrière laisse la place à Jackson le temps de briller, ce sera je pense, ce qui va lui permettre d'accéder à des rôles un peu plus consistants. C'est simple, dans les années 90 on le voit partout avec une moyenne de 4 à 5 films par ans c'est un bourreau de travail !

Tarantino le remarque dans TRUE ROMANCE, dont il est le scénariste, il recherche un "sidekick" pour le grand retour de Travolta dans son futur film PULP FICTION, Jackson tiens là le rôle qui va faire de lui une star,il fait de Jules un personnage culte, entre son monologue de la bible, ou sa réplique de Kung Fu, les dialogues de Tarantino font mouches. Le succés du film va lancer et même relancer les carrières de tous ses acteurs.

Le point fort de cet acteur est de ne pas se faire bouffer la vedette par la star, que ce soit Nicolas Cage dans KISS OF DEATH, ou Bruce Willis dans UNE JOURNEE EN ENFER, le mec montre qu'en plus d'une présence, il a un certains charisme et ces rôles dans ces gros films lui permettent de faire des petites choses dans le cinéma indépendant comme un des premiers Paul Thomas Anderson (DOUBLE MISE) ou des téléfilms de luxe comme LA REVOLTE D'ATTICA avec Kyle-Orson Odge-Mc Laghlan.
En gros sa présence dans les films est tel, que même malgré des scénarios plus tôt minces, sa présence permet d'élever le film au dessus de la médiocrité que ce soit dans LA CHAMBRE 1408, S W A T, SPHERE, PEUR BLEUE, dont les histoires sont plus que limites, voire limitées (pour SPHERE on parle quand même d'une grosse couille extra terrestre au fond des mers !), Jackson a ses moments qui sorte du lot.


Reste la faille de Jakcson : à aucun moment il n'a su porter à lui seul un film, quasi pas un seul succès personnel que ce soit le remake de SHAFT ( il ont quand même osé touché à ça !), qui aurait pu être un succès si justement ce n'était pas un remake, tant le rôle était fait pour lui. THE CAVEMAN VALENTINE même pas sortie chez nous, SANS MOTIF APPARENT, DES SERPENTS DANS L'AVION, COACH CARTER ou BLACK SNAKE MOAN, ne seront pas des cartons. Jackson est coincé dans sa condition de second rôles certes prestigieux, comme pour LA MENACE FANTOME, INCASSABLE, JACKIE BROWN, ou BASIC, mais ne lui permettant pas d'accèder à la "A LIST" d'Hollywood.

Reste peut être un rôle qui va peut être changer la donne, celui de Nick Fury, le membre fondateurs des Vengeurs sera Samuel Jackson dans les futurs films de Marvel, ses simples apparitions à la fin des génériques de IRON MAN 1 et 2 on eu un effet buzz énorme sur son personnage alors enfin la consécration ?

Je vous laisse avec LA scène de Samuel Jackson dans PULP FICTION

A+, et bons films !!

FRENCH TOUCH

Salut les Geeks !,

On a souvent tendance à critiquer dans le mauvais sens les mecs qui viennent du clip (ou de la pub) et qui se lance dans le long méttrage, pourtant on considére comme génial le contraire, les plus grands s'y sont tous frotté à un moment donné, que ce soit Ridley Scott, David Lynch, Michael Mann, et même Wong Kar Kwai !

Dans les clippeurs passé au long il y a des petits génies, Michel Gondry en fait partie, pourtant c'était plustôt mal barré pour le cinéma, on a beau réussir à mettre en image les chansons des meilleurs (the Rolling Stones, Bjork, Foo Fighters, The White Stripes pour ne citer que les plus marquants) sur environ 5 minutes d'images, pas évidents d'en faire autant sur un minimum d'une heure trente.

Pour ça il faut un scénar, et c'est son pote Charlie Kaufman qui va lui offrir avec HUMAN NATURE, une comédie mettant en scène Patricia Arquette et Tim Robbins, dont si mes souvenirs sont bons, parcequ'en plus je l'ai vu à sa sortie, joue un couple de scientifique qui retrouve un mec dans la jungle qui est resté à l'état mental d'un primate (tiens c'est marrant ça me fait penser à des gens que je connais...), une comédie sans prétention et qui justement pêche beaucoup sur cet état de fait. Ce film sera donc un bide monstrueux, et le système pileux de Patricia Arquette n'y changera rien.

On aurait pu croire qu'aprés cet échec le père Gondry retournerai pleurnicher chez ses parents (à Versailles) en disant qu'à Hollywood c'est tous des méchants, mais non, il préfère se remettre à ce qu'il fait de mieux, à savoir les clips, pendant deux ans.
Il revient avec un truc improbable, toujours écrit par son pote, avec Jim Carrey dans un rôle quasi sérieux, et Kate Winslet toutes auréolées encore de TITANIC.ETERNAL SUNSHINE OF A SPOTLESS MIND, avait tous d'un deuxième four, avec un titre pareil, un couple d'acteurs aux antipodes, et qui en plus ont chacun un rôle à contre emploie. Et pourtant, ça marche !
Critiques unanimes, ont dit de Jim Carrey qu'il n'a jamais été aussi bon, en restant trés subtil et à fleur de peau, et on imaginé pas un seul moment que Kate Winslet pouvait être aussi déjantée, mais en plus de ça ce qui fait la force du film, sous couvert d'une histoire un peu farfelue, le prétexte -les souvenirs de l'histoire d'amour enfouie dans la mémoire de Carrey qu'il souhaite éffacer-permet à Gondry de s'exprimer de la même manière qu'il l'a fait dans ses clips, à coût d'effet de caméra et de scènes hallucinantes (le passage où il est sous la table de cuisine), le style de Gondry apporte une fraîcheur au cinéma, une patte, et celà va se confirmer avec ses films suivants.

Je n'ai pas vu LA SCIENCE DES REVES, mais avec un casting français -et espagnol un peu- qui comprend Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg et MiouMiou et le concept du rêve il a du se lâcher au niveau graphique.
Pour SOYEZ SYMPAS REMBOBINEZ ! il se fait encore plaisir et s'auto cite avec ces films "fait maisons" qui permmettent à un tenancier de vidéo club de poursuivre son activité suite à l'éffaçage accidentel de tous ses films. Le film fonctionne justement dans les passages des "home movies", mais ce sera cette fois un échec public, alors le concept Gondry en fin de course ? Pas sûr puisque qu'à chaque fois il revient aux courts qui lui permettent d'affiner son style et revenir avec de nouvelles idées.

En exprimant visuellement des histoires qui paraisse impossible (j'imagine la tête des producteurs lorsqu'ils ont lu les scénarios d'ETERNAL...ou de SOYEZ SYMPAS REMBOBINEZ !), il a ouvert la voix à d'autres (Sofia Coppola, Spike Jonze, les frères Farrely, Roger Avary, Richard Kelly)qui dans des genres différents du siens, ont explosés les limites de leurs scénarios et des techniques de narrations.
Reste à savoir ce qu'il va faire du FRELON VERT qui est sa première incursion dans le système des majors, de plus c'est le première fois qu'il accepte une commande quelquechose qu'il n'a pas écrit.
Avec ce film il a deux défi : ne pas perdre son intégrité et resté sourd aux sirènes Hollywoodienne et satisfaire les fans de la série d'origine (dont je fais partie), ce sera donc un peu ce qu'à été le BATMAN pour Tim Burton pour le meilleur on l'espère; à suivre donc le 19 janvier 2011. trailer ci dessous.

A+ et bons films !

CULTE !!!!!

Salut les Geeks!,

Chronique spéciale culte cette fois ci, on a tous en tête un ou plusieurs films cultes qui ont marqués à jamais nos souvenirs de spectateurs, le tous est de savoir ce que l'on entend par culte, parceque de nos jours ce terme est employé un peu n'importe comment, du genre un film qui n'est parfois même pas encore sortie qu'on le considère déjà comme culte, un comble !

Un film culte souvent est un film qui n'a pas marché au moment de son exploitation pour plusieurs raisons, soit il était trop en avance sur son temps, ou alors trop en retard car trop kitch. Ces films deviennent culte avec le temps, car une minoritée en sont dingue, et font en sorte de le faire savoir, ce bouches à oreille allant croissant, certains films ont du coup, une deuxième carrière.

Si on prend l'exemple de JACK BURTON DANS LES GRIFFES DU MANDARIN, c'est le cas typique, le film sort en plein été 1986 aux Etats Unis et se gauffre lamentablement au box office (25 millions de budget pour à peine plus de 2 millions de recettes), les américains restent indifférents aux envolés martiales, et folklore chinois, de plus il rejettent en bloc un héros qui n'en est pas un, Jack Burton est juste un mec qui se trouve au mauvais endroit , au mauvais moment. Ce n'est d'ailleurs pas le seul film culte de Carpenter, THE THING peut être aussi conssidéré comme culte, le film en 1982 sort au même moment qu'un autre alien, E.T, incompréhension du public qui rejette le film de Carpenter, la mode étant aux aliens gentils. Avec le temps ces films se sont rattrapés, Jack Burton préfigure de plusieurs années le style de MATRIX, pour THE THING il est devenu tout simplement l'un des plus grands films de SF de tous les temps.

C'est là tous le problème des films cultes, ils vieillissent comme le bons vin, c'est le cas de DUNE, énorme film de David Lynch, aux tournage chaotique et au budget collosale pour l'époque (45 millions de dollars en 1983), le film n'en raportera qu'à peine plus de la moitié, pourtant ce film a gagné ses galons à force de visionnage et de bouche à oreilles, à tel points que ses dialogues ont été samplé à outrance dans les morceaux de techno (le dormeur doit se réveiller... c'est DUNE !!!), pour David Lynch, c'est l'oeuvre qui lui a fait découvrir que l'indépendance n'a pas de prix, ayant en permanence les producteurs sur le dos, jusque dans la salle de montage, où au final il rejettera le film purement et simplement.

Le culte provient également d'oeuvres qui sortent des sentiers battu, des ovnis cinématographiques, ce sont d'ailleurs ces mêmes ovnis qui permmettent au septième d'art d'innover, l'exemple le plus flagrant c'est 2001 ODYSSEES DE L'ESPACE, à sa sortie en 1968, c'est l'incompréhension totale, il faut dire que personne ne s'attendait à voir ça, un film qui parle d'un étrange monolithe noir extra terrestre, avec 45 minutes qui se passe en pleine préhistoire sans aucun dialogue.
Le film de Kubrick a malgrés tout, permis à toutes une génération de futur cinéastes d'ouvrir des possibilités inimaginables jusqu'àlors, sans ce film sans doute LA GUERRE DES ETOILES, MATRIX, ALIEN, TERMINATOR, et maintenant INCEPTION, n'aurait jamais vu le jour.
Un film culte agit sur le cinéma comme une graine dans la nature, avec du temps et un peu d'entretien on continue à en ceullir les fruits longtemps aprés.
sur cette pensée, bons films...

SI MAUVAIS ?

Salut les Geeks !

Cette fois -ci plutôt que de vous parler des bons,voire très bons films, on va passer aux mauvais, et sur ce sujet il y a assez de matière pour faire au moins 20 millions de chroniques . Même si cette idée est très subjective (regardez le nombre de pékins qui se sont bousculés pour aller voir TWILIGHT ça me dépasse !), il faut bien avouer que certains films sont vraiment quasi irrécupérables (faites l'expérience mattez- vous COBRA en essayant de ne pas vous marrer !), d'autres sont mauvais mais touchants, en tous cas dans mon humble expérience de spectateur, des films mauvais mais touchants j'en ai vu à la pelle.

Souvent il s'agit de films qui révèlent une certaine nostalgie, ou un plaisir coupable, j'assume le plaisir de regarder un film comme PORTES DISPARUS, pourtant tout le monde est d'accord pour dire que c'est très mauvais, Chuck Norris est monolithique au possible dans ce sous-RAMBO-, mais j'ai plaisir à le revoir car c'est un des films qui a bercé ma tendre enfance, tous comme INVASION USA qui reste comme certainement sont plus mauvais film, mais aussi le plus fendard, j'ai usé la VHS jusqu'à la corde, et puis c'est surtout justement pour les passages mauvais qu'on aime ce truc.

On se fout de moi régulièrement pour ma vénération de pure nanar comme LA FEMME GUEPE ou ATTACK OF THE FIFTY FOOT WOMAN, ces films font partie de mes plaisirs coupables. J'ai une affection particulière pour les vieux films des années 50 et 60, surtout les séries B, voire Z, et c'est comme ça. quelquepart il faut voir une grande quantité de merde pour à un moment donné tomber sur une "perle", pas forcément un chef d'oeuvre, mais au moins quelquechose qui aura su maintenir notre attention au moins 90 minutes, c'est souvent le cas dans le cinéma de genre, et principalement la science fiction, le problème souvent, ce n'est pas tant les histoires, mais c'est surtout lorsque apparait les effets spéciaux. Qui ne s'est pas déjà dit en voyant une scène d'explosion : "Oh t'as vu c'est une maquette qui a explosé !", tout le monde n'a pas la chance d'avoir ILM aux effets spéciaux, et si Lucas n'avait pas régulièrement retoucher La première trilogie de LA GUERRE DES ETOILES, sans doute qu'on aurait penser la même chose.

Mais il n'y a pas que dans les films B qu'il y a des nanars, tous les grands réalisateurs ont eu leur moment d'égarement en tournant involontairement, une bouse sans nom: un mec comme John Woo a commis CHASSE A L'HOMME par exemple avec Vandamme, bon d'accord c'était son ticket d'entrée pour Hollywood, mais le film est pas terrible objectivement, ah oui normal !, il y a Vandamme. Même "le roi du monde", James Cameron a fait sa bouse, bon c'est pas vraiment de sa faute il s'est fait viré de la salle de montage de son premier film PIRANHAS II : LES TUEURS VOLANTS, n'empêche qu'il n'y pas grands choses à sauver de ce truc, Cameron lui même a tendance à le renier.

Par contre j'entends souvent des choses abhérantes concernant certains chef d'oeuvre, souvent dû au fait qu'ils ne sont pas remis dans leur contexte historique-donc par ignorance-, des tires comme EVIL DEAD, SUSPIRIA, LA NUIT DES MORTS VIVANTS, sont souvent sujets à moqueries de la plus part des gens souvent par des trucages dépassés, ou des ressorts scénaristiqes devenus clichés avec le temps, mais il ne faut pas oublié qu'en 1982, 1976, et 1968, le monde était différent, et les techniques de cinéma aussi par la même occasion,sans eux, d'autres films n'aurait peut être pas vu le jour simplement, et ils ont permis à une génération de spectateurs de passer un trés bon moment de cinéma.

A+ et bons films !

GENERATION X

Salut Les Geeks !,

Cette fois ci je vais parler des films pour ado, ou plustôt de d'jeuns, pour faire cool, maos plus tôt que de vous parler des AMERICAN PIE et autres conneries du genre à deux neuronnes (genre TWILIGHT...), parlons des films pour ados qui traite du sujet quasi sérieusement, mais pas trop, ben oui c'est pour les ados quand même.

J'ai déjà parlé dans ces lignes DES LOIS DE L'ATTRACTION, chef d'oeuvre sous estimé et à réhabilité d'urgence, d'autant que c'est un des rares à parler crument de la douce jeunesse américaine, en gros c'est l'antithèse de la série Beverly hills ou Dawson, les ados sont dépeint comme éternellement à la recherche du meilleur moyen pour se défoncer par n'importe quel moyens, plus tôt sombre, filmé de façon trés original (flashback perpétuel), ce sera sans doute le seul film reconnu de son réalisateur, et c'est bien dommage.

Dans une autre époque il y a aussi PUMP UP THE VOLUM, ce film, comme pour le précédent, est peu connu, tout comme FATAL GAMES qui ont la particularité d'avoir Christian Slater en acteur principal, le premier est un prémice de ce qui allait devenir la Génération X, les twenty something (auxquels j'appartiens), une génération en perte de repère, sans avenir, qui vénère des icônes désespérées (kurt Cobain, Eddie Vedder, etc.), Harry la trique, le héros de l'histoire est un garçons introverti le jour, et complètement déchaînés le soir lorsqu'il anime une émission de radio pirate où il flingue la bonne pensée des adultes de sa ville. Pour FATAL GAMES, qui se traine une aura culte, l'humour y est trés noir Slater joue encore le rôle d'un ado marginal (il avait quand même déjà 30 ans !), qui décide de tuer tous ceux qu'il estime être des parasites dans son lycée, il est aidé par une autre ado (winona riders), dans son oeuvre. hasard ou pas Shanen Doherty, futur Brenda de la série pour pauvre ado riche (elle est pas mal celle là) BEVERLY HILLS, a un petit rôle.

Un réalisateur qui a bien su décrire au mieux le mal être adolescent c'est John Hughes, son chef d'oeuvre BREAKFAST CLUB, m'a marqué au fer rouge, j'étais trop jeune à sa sortie en salle en 1984, par contre c'est lors de sa diffusion sur Canal + deux ou trois ans plus tard que j'ai pu voir ce film qui narre la matinée de colle de 5 ados tous d'un groupe social différent, qui se rende compte que toutes les choses censées les opposés font tous un peu partie d'eux, un film immense basé essentiellement sur les dialogues,et sur le tour de force de faire tenir le film dans un seul lieux et qui tiens sur une unité de temps d'une matinée. Il a ensuite tourné d'autres choses toujours sur les ados, comme le film culte LA FOLLE JOURNEE DE FERRIS BUELLER ou moins ado mais plustôt sur le passage à l'âge adulte, avec LA VIE EN PLUS en 1988.Etrangement le mec a arrêtés après ce film de tourner autour de l'adolescence, la boucle étant bouclée.


Le film fédérateur de cette génération X est certainement SINGLES, c'est sans doute celui qui a le mieux cernés cette période, situé a Seattle, ce film chorale raconte les déboires sentimentaux d'un groupe de jeunes aux moments où le mouvement du "Seattle sound" bat son plein, on y aperçois d'ailleurs le groupe Alice In Chains, mais aussi Pearl Jam, et des membres de Soundgarden, ce film est assez léger dans le sens où il y a peu d'action, on passe d'un personnages à un autre. Ce film n'a pas vraiment un franc succés il mériterait d'être réhabilité, ne serait ce que pour sa simplicité et sa justesse de ton, toutefois il aura permis de rappeler que Matt Dillon est un bon acteur, et il a révélé Cameron Crowe qui tournera par la suite JERRY MAGUIRE et VANILLA SKY , avec Tom Cruise.

Cette chronique ne pouvais prendre fin sans parler de l'icône du film ado pour la génération 90 : Winona Ryder. Certes elle est un peu tombée en disgrâce depuis ses déboire dans les magasins d'Hollywood, mais il ne faut pas oublié qu'elle représente pour ma génération la muse en la matière entre FATAL GAMES dont j'ai parlé plus haut, GENERATION 90 réalisé par un certains Ben Stiller, et puis elle partagée, à l'époque, la vie d'un certain Johnny Depp, dont on était loin d'imaginer la carrière qu'il allait avoir...mais c'est une autre histoire.

A+ et Bons films !

GRAND GOSSE

Salut les Geeks !

Ben oui déjà une nouvelle chronique, cette fois ci je vais vous parler d'un mec que tous le monde connait : Steven Spielberg. J'en vois déjà qui me dise ouais ça y est il va nos bassiner avec ses DENTS DE LA MER, et ses AVENTURIERS DE L'ARCHE PERDUE ...ben non, cette fois ci je vais parler du Spielberg producteur.

Comme vous le savez sans doute! le père Steven est un acharné de boulots, on est quasiment à un film par an, quoique ces derniers temps ils se soit calmé, mais le mec est un boulimique de film en projet, actuellement il est sur deux trucs assez sérieux, un biopic sur Abraham Lincoln, et un film de sf( INTERSTELAR), il vient de boucler le casting de WAR HORSE, et vient de terminer le premier épisode des aventures de Tintin, rien que ça. Mais vous pensez bien qu'il a et a eu en tête beaucoup d'autres projets, c'est pourquoi régulièrement il produit, et donne à d'autres le soin de tourner les films qu'il n'a pas le temps de faire.

Outre ses propres films Spielberg s'est vite rendue compte qu'il lui faudrait une plate forme pour voir sur grand écran tous ses projets prendre forme, c'est pourquoi rapidement il créa AMBLIN, du nom du premier court métrage amateur qu'il réalisa enfant. les première productions virent le jour fin des année 70 , début 80, au déaaprt pas des grands succés plustôt des bides, c'est en 1982 que tous va changer.

Longtemps Spielberg a été fan des écrits de Stephen King, à l'époque les deux wonder boy( chancun dans leur domaine), pense qu'en s'associant ils pourront trouver l'inspiration d'une grande histoire d'épouvante, les deux mecs sont deux grands fan de LA MAISON DU DIABLE de Robert Wise, pure film de trouille des années 60, ils cherches un projet dans le même esprit, l'histoire veut que King partira vers d'autres choses, Spielberg lui produire POLTERGEIST, il fait appel à celui qui terrorisa le monde entier avec MASSACRE A LA TRONCONNEUSE, mais leur vision diffère, Spielberg veux de l'épouvante classique, Tobe Hooper, préfère les trucs qui dérange, si bien qu'on ne sait plus qui a réaliser quoi.

Ce début est prometteur puisque le film sera un carton (si l'on excepte la malédiction qui tourne autour de celui ci), et un classique du genre. Partie sur sa lancée Spielberg ne s'arrête pas là, viennent ensuite 3 autres cartons et pas les plus merdique : GREMLINS, LES GOONIES, RETOUR VERS LE FUTUR, qui aurait pu croire qu'avec des sujets casse gueule, Spielberg deviendrait multi-millionaire, et pourtant ces trois cartons vont l'asseoir comme un découvreur de talent, mais aussi un flair certain pour les histoires qui font mouche auprés d'un publique trés large, pour GREMLINS, il fait appel à Joe Dante, réal de PIRANHAS, et HURLEMENTS, pour LES GOONIES qui d'autre que le réalisateur de SUPERMAN, et pour le aventures de Marty Mc Fly, sont pote de toujours Robert Zemeckis.


Tous au long de sa carrière de producteur Spielberg a prouvé aux yeux du monde qu'on pouvait être un adulte et gardé son âme d'enfant preuve des choses infantiles qu'il a produit, certes souvent pas d'un niveaux trés élevé, mais bon, c'est pour les kids !!, ils s'est pris quelques bouillons quand même : comme qui se souvient de LA FAMILLE PIERRAFEU ou MIRACLE SUR LA 8EME RUE, et ses petits robots exraterrestre version carte vermeille ?
Mais ces quelques bides on été avalés par les locomotives que sont MEN IN BLACK, TRANSFORMERS (Megan !!!!!!!!!!!!), LES NERFS A VIF(dont il a échangé le scénario avec Scorcese qui lui avait ...LA LISTE SCHINDLER !!), ARACHNOPHOBIE, qui nous a permis d'emballer comme des dingue grâce à ses araignées hargneuses !, sans compté les quelques série de luxe comme DISPARITION, FRERES D'ARMES ou SEAQUEST DSV.

Il reste encore des choses à venir dans les années qui viennent, le gars a encore beaucoup de choses à nous montrer sur écran, et ça semble être du trés bons...à suivre...

Voilà cidessous un making of d'époque de POLTERGEIST où l'on voit Spielberg et son réalisateur en plein boulot, et des acteurs qui en prennent plein la gueule !

LES PASSEURS

Salut les Geeks !,

c'est pas le tout de sans cesse parler de films, je profite cette fois pour vous parler de ceux qui mon donner envie d'en regarder, et surtout de creuser au delà des sentiers mille fois rabatus. Ces mêmes personnes qui respire, comme moi, l'amour pour les films et ceux qui les font-ils en font parfois partie-, sans eux je ne me serais jamais engagés vers des voies un peu plus obscur, des choses plus difficiles d'accés au premier abord, c'est pourquoi il était temps pour moi de leur rendre un modeste hommage.

Un des premier auxquels je pense c'est Jean Pierre Dionnet, on ne peut pas aimer les films, et ne pas croiser sa route à un moment donné; Cet authentique Cinéphile et passionné, est un bisseux au sens noble du terme, le gars a animé une émission culte pendant plus d'une dizaine d'années sur Canal + : LE CINEMA DE QUARTIER.

Grâce à sa thématique qui se constituait principalement d'oeuvres rares, souvent inédites à la télévision, et parfois même dans des montages les plus complets possibles, cette émission et la façon dont son présentateur les introduisait, m'ont permis de découvrir certains films sous un autre jour. Il a passait une quantité impressionante de péplum, western, films d'horreur, de science fiction, et d'autres films bien cool, comme le ATTENTION ON VA S'FACHER avec Terence Hill et Bud Spencer, ou UNE CORDE, UN COLT western italien avec Robert-Joffrey !!!_Hossein, LE GRAND SILENCE immense oeuvre de Sergio Corbucci avec Jean Louis Trintignant et Klaus Kinski, et bien sur des Hammer. La particularité de Dionnet est de s'intéresser à ceux dont la plus part des autres "professionels" ne parlent jamais. Aprés le Cinéma de Quartier, il a fait un peu d'éditions DVD (la collection Asian Star), puis s'est en quelques sortes retiré du milieu en vendant une partie de sa collections privée-car comme tous passionné c'est aussi un collectionneur-et est repartie vers ses premiers amours, la BD (il a été l'un des créateur de la BD Métal Hurlant), où il en parle dans un excellent blog.

Autre "passeur",Jean Pierre Putters, créateur du magazine cultissime MAD MOVIES, que je lit depuis 1985 exactement, et qui grâce à sa revue m'a permis de découvrir des oeuvres dont je n'avais même pas imaginé l'existence, et qui m'était difficile de voir, dû à mon jeune âge. J'avais au moins quelques photos et des résumés des films, que ce soit les VENDREDI 13, les films de George Romero ou encore des trucs improbables comme LES AVENTURIERS DE LA QUATRIEME DIMENSION. Mad Movies est né d'un vide cosmique en matière de presse spécialisé, c'est un des rares à être passé pros et à avoir duré dans le temps (plus de trente ans !).
c'est certainement grâce à lui que des mecs comme Alexandre Aja, Eric Valette, Alexandre Bustillo, et d'autres se sont mis à faire des bandes enragées au cinéma de genre, Mad Movies pour tous les geeks, c'est une bible, une référence. Son concurrent direct , L'ECRAN FANTASTIQUE, ne lui arrive que difficilement à la cheville, même si ses critiques respires aussi la passion, ils ne sont que trop conciliant avec des films qui n'en mérite pas tant, Mad Movies, eux n'hésitent pas à flinguer un film s'il le faut, quitte à se faire beaucoups d'ennemis, c'est ce qui ma plait dans ce magazine.

Parmis d'autres passeurs, je pourrais cité aussi Christophe Gans, Christophe Lemaire, Alain et Robert Schlockoff, les frères Bogdanoffs(merci Temps X !!), Didier Alouch, Luc Lagier, Patrick Brion et d'autres que j'ai oubliés..

Last but not least, dans le genre passeur, il y a mon père également, c'est un peu grâce à lui si le virus m'a autant atteint, s'il n'avait pas laissé trainer ses vhs étranges et ses revues remplies de monstres, je n'en serait pas là.

A+ et bons films !