FACE AUX REMAKES

Salut le Geeks !,
 cette fois ci on va parler remake de films, autrement dit des oeuvres existantes ré adapter par d'autres. Ce type de films a toujours existés depuis les débuts du cinéma, combien d'adaption de ROBIN DES BOIS ou des 3 MOUSQUETAIRES ?

 En fait on distingue deux types de remakes : ceux qui partes de l'origine d'un autre support-en général littéraire-, et ceux qui parte d'un autre film. Ce sont ces derniers qui font le plus parler d'eux ces derniers temps, on ne compte plus le nombre de remake qui sortent sur une année, sans compter ceux qui sont dans les cartons des studios.

 Les raisons de faire le remake d'une oeuvre sont multiple, en tous cas elles ont toutes un point commun : faire cracher un maximum de blés dans les salles, pour la plus part, ces remakes se soldent souvent par des échecs, ces derniers temps une floppée de remakes sont sortie directement en DVD faute de ses trouver une place dans les salles:MOTHERS'DAY, I SPIT ON YOUR GRAVE,SOEURS DE SANG (AKA SORORITY ROW), ou encore, LES CHIENS DE PAILLES, ont tous été des fours dans leurs pays d'origine, mais des petits malins se sont dit qu'il fallait limiter la casse en les sortant en vidéo chez nous, en dehors de SOEURS DE SANG dont je ne connaissais pas l'original, je n'ai même pas pris le temps de regarder ces trucs, I SPIT ON YOUR GRAVE  l'original ,m'a marqué à sa première vision, c'est un choc pour quiquonque supporte l'histoire de son héroïne violée et laisser pour morte par ses agresseurs qui se vengera en retrouvant un par un ceux ci  qui est sans concession encore maintenant, l'interêt d'en faire un remake ne se "justifie" que par un excés graphique inutile, une surenchère comme ce fût le cas avec PIRANHAS, plus cul et plus gore que son modèle.

 Il faut être un peu kamikaze pour croire qu'on pourra surpasser une oeuvre originale comme TOTAL RECALL , ou PSYCHOSE, l'effet de surprise étant déjà éventer, et puis c'est un peu se foutre du spectateur en lui re-servant la même chose en souvent, beaucoup moins bien torchés, par  de simple faiseur, pour PSYCHOSE c'est pire car Gus Van Sant, réalisateur de renom (Cannes, etc...) à réaliser son film en recopiant au plan prés l'oeuvre originale, non seulement il ose s'attaquer à une oeuvre maitresse du cinéma mondial, mais en plus on lui donne l'argent pour le faire (!!), il n'y a que les INFILTRES qui fait exception à la règle, la version originale made in Hong Kong était bien emballé, mais la force du remake de Scorcese est avant tous son casting 4 étoiles, Nicholson et Di Caprio en tête, et une grande maitrise de la narration, Scorcese a l'intelligence de transposer l'action aux US avec des codes bien américain en dehors de la trame de base, les deux films sont très différents.

Un des arguments des studios pour se lancer dans un remake est de réactualiser une oeuvre pour la faire connaitre à une nouvelle génération de spectateur, un argument imparable, c'est vrai, c'est pas comme si nous étions dans une ère où la possibilité de voir des films s'est démultiplié sur divers supports, comment peut - ont tenir un tel argument ? HALLOWEEN, VENDREDI 13, LA MALEDICTION, pour n'en citer  que quelques uns, sont considérés comme des classiques incontestables, ces classiques ont donc traversés les générations, ce faux argument tient surtout du fait qu'Hollywood a de plus en plus de mal a prendre des risques sur des sujets originaux, à l'heure où les budgets des films ont explosés (encore plus, lorsqu'il s'agit d'un film à effets spéciaux), les productions font en sorte de réduire les coûts qu'ils considèrent comme superflus, comme les droits d'adaptations littéraires par exemple, ou un sujets d'un scénariste freelance arrivant avec un super concepte et qui fait en sorte de négocier à prix d'or sont scénar, ces temps là sont révolus, un studio préfère maintenant gérer un catalogue d'anciens films, non pas pour des ressorties ou ré éditions, mais surtout pour exploiter des personnages et des sujets connus et qui ont à un moment marqués leur temps, comme ce fût le cas de MASSACRE A LA TRONCONNEUSE, passé culte et qui a subit aussi le remaniement cinématographique.

A mes yeux un des rares remake surpassant sont original est LA COLLINE A DES YEUX, l'original est un pure film d'exploitation, mai avec le recul trés cheap et un peu surestimé, puisqu'en dehors de caractères bien marqués, celui ci ne tient pas les promesses que sont sujet pouvais le prévoir, le remake joue à fond la carte du gore certes, mais surclasse l'original en décriant les comportements d'une famille middle class face à des laissés pour comptes considérés comme des monstres alors qu'ils ne font que protéger leur territoire. Au final en dehors de ce film, une simple poignée de réussites dont UN CHOC DES TITANS, embarrassant, pour le reste que de l'oubliable, LE BEAU PERE, TERREUR SUR LA LIGNE, LE VILLAGE DES DAMNES, ASSAUT, HALLOWEEN, FRIGHT NIGHT, LA MALEDICTION, LE GRIFFES DE LA NUIT, VENDREDI 13, et la liste est encore longues, sont tous oubliables, mais malheureusement ce n'est pas fini, puisqu'il y aura prochainement EVIL DEAD, CARRIE, SUSPIRIA, LA HORDE SAUVAGE, pour ne citer que les plus grossiers, à méditer ...

A+ et bons films !

NOSTALGIE 80 'S

Salut les Geeks !!!

il y avait tout un pan de ma cinéphagie dont je n'avais pas encore parlé, avant que le DVD ait sa place de roi dans nos salons, il fut un temps où regarder un film tenait du petit miracle, ces fameuses années 80, une décennie béni des dieu pour ceux qui comme moi on eu la chance de baigner dedans(c'est d'ailleurs le même discour que tiennent toute les générations de leur décénnie de référence). C'était un époque où je ne me souciais peu de la qualité des films que je voyait, peu importe du moment que c'était cool et qu'il y ait une bonne dose d'actions.

Côté actions j'avais mes potes que sont Menahem Golan et Yoram Globus, ces noms disent quelques chose pour peu de monde par contre tout le monde a vu au moins une de leur production. Ces mecs qui ont démarré par des productions Israëlienne quasi inconnue chez nous, ont vite flairé le bon coup en passant à Hollywood, ils ont à mes yeux anticipé ce que Simpson et Bruckeimer (TOP GUN, LE FLIC DE BEVERLY HILLS), appelleront le "high concept" surfant sur les modes et les tendances, ce qui fera la différence c'est sans doute des réalisateurs moins regardant sur la conception du câdre et des images moins léchées, ces réalisateurs sont plus là comme "movie makers" que des auteurs à part entières.Toutefois tous le long d'une carrière s'étalant sur plus de 200 films, on retrouve certains titres de prestiges comme le LOVE STREAMS de Cassavetes, mais aussi un trés bon BARFLY en 1987 avec Mickey Rourke dans un de ses derniers grand rôles (!).

Le tandem a d'ailleurs contribué à la création de genres comme le Ninjasploitation, tous les AMERICAN WARRIOR, NINJA BLANC et autres, c'est eux, on leur doit également les premiers Vandamme et le hit inter planetaire que fût BLOODSPORT (vhs détruite à force de vision).Le contexte politique de l'ép oque leur ouvre des possibilités inégalées, l'amérique Reaganniene veut faire rentrer ses GI prisonniers au vietnam ? pas de problème ont a Braddock alias Chuck Norris et sa trilogie des PORTES DISPARUS, une prise d'otage par des terroristes ? on vous envoie les DELTA FORCE toujours avec Chuck le Fauve, l'ennemi est intérieur ? attendez on a la crème des justiciers que sont COBRA et LE JUSTICIER DE NEW YORK, et les formules fonctionnent-presque- à chaque fois, on prend un acteur fétiches un scénario qui tient sur une ligne, et des salopards avec des gueules à pas coucher dehors -Richard Lynch dans INVASION USA, RIP mec !-et le tour est joué, j'ai écumé pratiquement toutes leurs productions même les plus improbables- qui se souvient de BREAK STREET 84 ? en pleine vague du smurf et breakdance !!!.

Leurs flairs s'est dégradé avec les années 80 justement, en accumulant les projets foireux, un MAITRE DE L'UNIVERS affligeant et un SUPERMAN IV encombrant, sans parlé de films carrément incongrus, une série de films sur la danse, SALSA en 1988, LAMBADA en 1990, et des pures nanards que sont BARBARIANS et un CAPITAINE AMERICA du pauvre en 1990 . La fin des années 80 signe la fin du concept Golan Globus pourtant ils avaient dans leurs projets d'autres choses dans le même genre heureusement avortés comme un SUPERMAN V qui malgrés l'échec du précédent n'a pas désarmés ses producteurs pour remettre le couvert à partir de stock shots du 4 !!! et un SPIDERMAN ,resté au stade d'essais de costume et d'une fausse bande annonce avec aucune image de tournée, un comble !!!

Au final, il faut retenir que ces mecs faisaient de bons films du samedi soir, ni trop bons, ni trop mauvais juste la certitude de voir une bonne pélloches de deux heures ou un peu moins qui ont fait la joie des bouffeurs de VHS, dont je fais partis. Je vous laisse avec la crème de es productions, AMERICAN NINJA du trés lourd en matière de film de Ninja, gros succès à sa sortie (si, si je vous assure !) A+, et Bons Films !

EUROPE HORROR

Salut les Geeks !,

Il était temps de faire un point sur le genre Horreur, fantastique et épouvante en Europe,car il fût un temps où les films de genre étaient nombreux en
Europe jusqu'au milieu des années 80 on va dire en gros,et certaines productions été même parfois devant des grosses têtes d'affiches aprés celà dépend des pays concernés, cet âge d'or est maintenant derrière nous, toutefois depuis quelques années on remarque un regain d'intérêt pour les genres tournant autour du fantastique, de l'horreur et même -on ose le dire- de la SF.

Si on fait le tour des pays européens, les plus énergique en la matière sont sans aucun doute les espagnols, qui aurait crût que le pays dont seul Almodovar est connu publiquement en matière de cinéma serait le plus intéressant ? Personne c'est sûr, mais c'est oublié que ce pays avait déjà un bon passé dans le genre, et que ces racines ont permis de voir germer toute une série de réalisateurs qui osent marcher de façon qualitative sur les plates bandes des spécialistes du genre, c'est le cas par Exemple de Jaume Balaguero, qui dès son premier film a mis les pieds dans le plat : LA SECTE SANS NOM est d'une efficacité incontestable et à prouver qu'avec peu de moyens on peut sortir de bons films, pour peu que l'histoire fonctionne, Balaguero n'est s'est pas contenté d'un "one shot", il aligne les films efficaces comme la série des REC, tourné avec Paco Plaza (dont il faut revoir LES ENFANTS D'ABRAHAM !!!), et son dernier rejeton MALVEILLANCE dont on a encore dit du plus grand bien.

Autre pays Européens à suivre c'est la Suède, et son MORSE, incroyable de réalisme ce film a rafflé tous les suffrages aux quatre coins du monde, et prouve que l'on peut renouveler un mythe épuiser jusqu'à la corde, le reste de la Scandinavie a produit dernièrement des trucs bien barré comme la série des COLD PREY, qui certe n'apporte rien de nouveau au genre slasher, et fait énormément pensé à HALLOWEEN, mais se montre éfficace lorsqu'il s'aggit de faire monter la tension le MANHUNT de PatriK Siversen qui a encore une fois bousculé les conventions du Survival et son cadre trés 70's qui rend un hommage direct au MASSACRE A LA TRONCONNEUSE de 1974.

Il ne faut pas oublier l'Angleterre, qui lourd d'un héritage en matière d'horreur, voit ses productions horrifiques revenir sur le devant, tous le monde le sait la Hammer est de nouveau dans la place, certe pour le moment c'est discret, il n'y a guère que LAISSE MOI ENTRER, LA LOCATAIRE qui ont été produit,le premier est un remake de MORSE (!), le second est un film de Harcèlement qui n'ont pas aboutis à des succès, mais prochainement THE WOMAN IN BLACK avec Daniel-Potter-Radcliffe devrait renoués avec l'héritage gothique de la firme et c'est sans compter une poignée de réalisateurs actifs et voulant ravivé l'âge d'or de l'horreur "made in Britain", les derniers chocs qu'ont été THE DESCENT,EDEN LAKE,DOOMSDAY,SEVERANCE ou encore THE CREEP, tous dans leur genre des grosse claques fimiques, THE DESCENT et EDEN LAKE en tête qui m'ont bien pris aux tripes.
Et la France dans tous ça ?, Bon j'avoue qu'il y a encore du boulot, surtout que nous sommes un pays qui a toujours eut un problème avec ce genre de films, non seulement en partie de la faute à la nouvelle vague, qui insistait sur le côté réaliste des films, mais aussi un contexte trés judeo-chrétien qui refuse net la notion d ' imaginaire dans l'inconscient collectif, mais les choses commence à changer, des bandes bien troussé comme LA HORDE ou A L'INTERIEUR, mais aussi HAUTE TENSION d'Alexandre Aja, montre qu'avec peu de moyen, mais des scénarios bien ficelés on peut faire du bon, malheureusement en dehors de quelques réalisations éparse par ci par là il 'y a pas de mouvement d'envergure et il est souvent difficile pour ces jeunes réalisateurs nourris aux classiques Hollywoodiens,de se lancer dans une deuxième production dans l'Hexagone, et c'est souvent à Hollywood justement, qu'ils se retrouvent: Aja est partis tourné deux remakes LA COLLINE A DES YEUX et PIRANHAS, Eric Valette qui avait tourné un plustôt bon MALEFICE, nous a sorti un direct DVD HYBRID, gros pompage de CHRISTINE, Pascal Laugier prés ses SAINT ANGE et son coup de poing qu'est MARTYRS tourne THE TALL MAN pour un indépendant US.lorque TF1 se décidera à passer un film d'horreur sur sa chaine, peut être alors que tous ces gens bourré de talent auront envie de continuer chez nous ce qu'ils font bien ailleurs.



A+ et bons films !!

LA FIN DU WESTERN ?

Salut les Geeks !!

le grand retour tant attendue est arrivée, non pas que je n'avais pas envie d'écrire, mais on ne peut pas être partout, bref, cette fois ci c'est la reprise pour de bon, avec un sujet qui se limitera seulement aux mecs(quoique les filles vous êtes les bienvenues sur le sujets), parcequ'on va parler éperons, flingues et poussière!

On a longtemps dit que le genre western dans sa plus pure tradition est mort avec IMPITOYABLE d'Eastwood en 1992, alors c'est vrai qu'aprés cette date le genre a perdue en quantité, mais pas forcèment en qualité,le succés critique et publique de TRUE GRIT des frères Coen en ai la preuve, ce titre a bluffé tous le monde, l'idée de départ-remaker 100 DOLLARS POUR UN SHERIFF- semblait incongrue et pourtant rien que chez nous plus d'un millions de personnes se sont déplacé dans les salles.

Le phénomène n'est pas récent,tous de suite aprés IMPITOYABLE, d'autres se sont inséré dans la brèche, je pense surtout à MORT OU VIF de Sam Raimi, avec Sharon Stone, le tout jeune Leonardo DiCaprio, et un quasi inconnu nommé Russell Crowe, le film est surtout connu pour les frasques De Stone qui produisait le film,mais celui ci n'a pas explosé le box office. Ce film montre qu'à Hollywood le western à partir de cette époque est un fantasme d'acteur, tous ont à un moment voulu monté à cheval et revivre ce que John Ford a fait vivre à John Wayne, Ed Harris et Viggo Mortensen dans APPALOOSA, Brad Pitt et L'ASSASSINAT DE JESSE JAMES PAR LE LACHE ROBERT FORD, Liam Neeson et SERAPHIM FALLS, le remake d'ALAMO avec Denis Quaid.

Un autre habitué du western, c'est Kevin Costner, le mec a quand même réalisé deux des meilleurs westerns de ces vingts dernières années : WYATT EARP et OPEN RANGE,le premier nous conte sur trois heures durant la vie du sheriff de Tombstone dans les moindres détails, un vrai biopic, beaucoup plus abouti que le film TOMBSTONE qui certe est un trés bon divertissement mais qui manque d'étoffe. Le second est d'un autre genre, Costner fait monter la tension d'un duel à venir, il joue un cowboy introspectif avec un casting de pointure à se côtés (Robert Duvall parfait comme toujours), l'échec au box office fera que ce sera à ce jour sa dernière incursion dans le genre.

Dans la lignée de Costner il y a LES DISPARUES de Ron Howard, j'avoue avoir été surpris de tomber sur quelque chose d'aussi bon, Howard qui est une bon faiseur, mais capable du pire (DA VINCI CODE), comme du meilleur (BACKDRAFT) m'a étonné positivement, aidé par un casting habité (Tommy Lee Jones et Cate Blanchette) et un scénario simple mais éfficace, il a montré qu'il pouvait encore surprendre.Cette course poursuite das l'ouest est marqué par la présence de Tommy Lee Jones dans son rôle de père ayant absorbé toute la culture indienne, et qui se sert autant de sa culture d'homme blanc que de sa culture peaux rouge.

Enfin, il y a eu quelques ratage comme le BANDIDAS,produit par Besson avec Salma Hayek et
Penelope Cruz, mais aussi le LUCKY LUKE avec Jean Dujardin qui pour le coup ne vole pas plus haut que la version de Terence Hill, mais le fond a été touché avec LES DALTONS composés des immenses acteurs que sont Eric et Ramzy, ces titres montrent que comme toujours en France, ont fait en sorte de plomber un genre sans en comprendre ses fondements. Mais il reste des tentatives originales comme BLUEBERRY, ou le complètemet barré LE BON, LA BRUTE, ET LE CINGLE de Kim Jee Woon, qui pour le coup ont vraiment montré qu'on pouvais rendre hommage à tout un pan cinématographique ultra codifié, se l'aproprié et le modifié sans le dénaturer,mais ces titres malgrés de bonnes critiques sont resté assez discret en matière de succés il faut dire que le western à partir des années 90, est beaucoup plus métaphysique, philosophique, et intérieur que ses ainés de Howard Hawks ou John Sturges, je pense qu'il a gagné en maturité, non pas que les oeuvres de Hawks soit immatures, mais lorsque je regarde un western de ces époques, je les prend plus comme un simple divertissement qu'une réflexion sur la condition de Cowboy. Depuis, plus grand chose, il ne reste guère que Tarantino qui continue à y croire avec son futur DJANGO UNCHAINED et son casting-un fois de plus- de choix en espèrant qu'il sera le début d'une nouvelle lignée de western culte !

A+ et bons films !!!

QUI SE SOUVIENS ?

Salut les Geeks !

J'aime revenir dans le passé régulièrement, ce qui m'intéresse surtout ce sont les vieilles gloires, mais il n'y a pas qu'elles, il y a aussi les étoiles filantes, à savoir ceux qui n'ont eu en gros que 15 minutes de gloires et on disparu des mémoires aussi vite qu'elle en étaient arrivée.

Dans le cinéma il y a les pointures ceux qui font partie de la A List, les sempiternels seconds rôles, et les autres, et ces "autres" sont les plus nombreux des acteurs et plus souvent des actrices dont la carrière ne décolle jamais, à peine un titre de gloire et elles retombent dans l'anonymat.

Prenez Natasha Hentridge, découverte dans LA MUTANTE en 1995, cette honnête production de science fiction marche plustôt bien et Natasha étant la mutante du titre on aurait pu croire qu'une longue carrière s'annonce pour elle, il n'en sera rien, à peine un nanar avec Vandamme tourné (RISQUE MAXIMUM), il faut attendre 1998 pour un LA MUTANTE 2 qui ne fera pas de vague, puis c'est Carpenter qui la sortira de l'enfer des téléfilms made in M6 avec GHOSTS OF MARS, manque de bol c'est un four complet, depuis quasi rien n'est arrivé jusqu'à nos frontière mis à part un MUTANTE 3 directement passé par la case DVD et un seconds rôle dans les films MON VOISIN LE TUEUR de sinistre mémoire.

Hollywood a cette faculté de faire et défaire les carrières à la vitesse de la lumière, le cas d'Alicia Silverstone en est un parfait exemple, elle démarre dans des petits trucs, séries télés et série B (SOUVENIRS DE L'AU DELA un truc imbuvable !), puis explose avec le film CLUELESS un truc dans le genre mix entre la série Beverly Hills et les films de John Hughes, le film contre toute attente est un succés, mais Alicia préfère retourner vers des productions télés. C'est Joel Schumacher qui fait appel à elle pour le rôle de Batgirl dans le BATMAN ET ROBIN et son casting comprenant : George Clooney, Schwarzy, Uma Thurman. un blockbuster ça y est la carrière est lancée ? Ben non, pire que tous elle risque de se faire virer suite à une prise de poids pris avant le tournage, résultat le costume ajusté limite les mouvements de la belle, mais surtout, le film se fait descendre par la critique et fait un four au box office, pas de chance pour une jeune actrice d'à peine 21 ans, qui a-t-il aprés ? Plus grand chose, un SCOUBIDOU 2 et des conneries directement sorties en DVD, seul EXCESS BAGAGE avec Bénicio Del Toro mérite d'être réhabilité, en attendant un hypothétique retour elle enchaîne les productions télé sans saveurs.


Je n'ai pas parler de celles qui n'ont eut qu'un seul rôle marquant, comme Jennifer Beals avec FLASHDANCE ou Elyzabeth Berkley dans SHOWGIRLS, dont l'essai n'a jamais été transformés, en général elles se trouvent un second souffle dans les séries télé en guest star, comme Berkley qui a aligné FBI PORTES DISPARU, mais aussi un épisode des EXPERTS LAS VEGAS ou Beals avec THE L WORD. Ou encore Marlee Matlin, qui aprés le carton planétaire des ENFANTS DU SILENCE, Oscar en main n'a plus été vu que dans des séries comme NIP/TUCK, SPIN CITY, URGENCES, ou AU DELA DU REEL, certes des séries qui cartonne mais rien qui permettrait un éventuel retour dans les salles.

Certaines à l'inverse sont sauvés artistiquement par les mêmes séries comme Kim Cattrall, incroyable retour, grâce à SEX AND THE CITY (perso je déteste !), l'égérie des Geeks des années 80 qui l'ont vu dans POLICE ACADEMY ou JACK BURTON ou encore CITY LIMITS(un vieux truc que tout le monde a oubliés !!) n'en reviennent toujours pas de ce retour fracassant, comme Teri Hatcher et DESPERATE HOUSEWIVES, la soeur de Kurt Russell dans TANGO ET CASH c'était elle, est maintenant une des actrices les mieux payés de toutes l'histoire de la télévision.

Vous trouverez ci dessosu le trailer de SHOWGIRL, film a réhabiliter d'urgence, ce que j'ai considéré comme une banale histoire de fesse à l'époque de sa sortie, mérite d'être re-considéré comme une chronique sur les dangers de la célébrité à tout prix, à méditer par les temps qui courts...

A+ et Bons films !

CLASSIQUES EN NOIR ET BLANC

Salut les Geeks !,

A force de parler des films en tous genre on en oublie souvent l'essentiel, à savoir retourner aux sources du cinéma, je veux parler des vieux films ceux en noir et blanc.
Je n'aime pas trop le terme "vieux film" d'ailleurs, ça a un coté péjoratif, il y a souvent d'anciens films qui font parfois moins datés que les films actuels, tous simplement car leur sujet reste d'actualité, lorsque l'on voit LES RAISINS DE LA COLERE, si l'on enlève le contexte historique, on se dit qu'on est pas loin de la crise immobilière qui a eu lieux en 2009 aux Etats Unis mettant à la rue des milliers de personnes.

la plupart des gens se disent incapables de regarder un classique en noir et blanc, et pourtant ce sont ceux là qui ont posé les bases même du cinéma,la couleur a eu raisons de tous ces films et il faut bien admettre que ce n'est pas la multitude de diffusion sur les chaînes de télévision qui auront permis de réhabiliter les films en noir et blanc, au mieux lorsqu'on a le droit d'avoir un de ces films en prime time c'est souvent colorisé, pour ma part j'estime que les films en noir et blanc colorisé sont une hérésie, les films doivent restés tel que, je n'imagine pas une seconde regarder LA TRAVERSEE DE PARIS ou LES VACANCES DE MR HULOT en couleur celà perdrait de son charme, un côté vieille France que j'aime particulièrement, et puis pour les puristes c'est une question de respect de celui qui a fait le film.

Pour des classiques du suspense comme PSYCHOSE ou MAIS QU'EST-IL ARRIVE A BABY JANE ?, l'aspect noir et blanc renforce la tension psychologique, je pense que les réalisateurs n'en avait pas conscience à l'époque, pour Hitchcock, comme pour Aldrish c'était surtout pour prouver qu'ils pouvaient produire un film à petit budget. à l'époque où le technicolor était devenue la règle, le noir et blanc était réservé aux films de série B, Je pense que ces films ont gardés leur force grâce à cet aspect, pour BABY JANE celà renforce l'état de déchéance de la star, tout est terne et décrépie, de la maison jusqu'à l'actrice elle même-Bette Davis génialissime !-

Autre classique du genreoù le noir et blanc montre son efficacité, LA MAISON DU DIABLE qui raconte comment un groupe de spécialistes du paranormal se rendent dans une maison à la réputation hantée,ce classique de 1963 réalisé par Robert Wise est tout en suggestion et ça marche mieux que PARANORMAL ACTIVITY qui aurait dû revoir ce bijoux du film d'épouvante, ce n'est pas pour rien qu'il a été remaké par deux fois, je n'ai pas vu celle qui date des année 70, mais concernant celui de 1999 retitré HANTISE, je peux dire que malgrés le casting 3 étoiles, c'est une vraie bouse, à un millions d'années lumières du classique en noir et blanc de Wise.

Le noir et blanc a eu son apogée avec justement ce que l'on appel "Le Film Noir", c'est films avec Bogart ou Mitchum, qui nous raconte les enquêtes de détectives sur des histoires louches, avec toujours une femme fatale pour le menait par le bout du nez, des films comme QUAND LA VILLE DORT ou LA GRIFFE DU PASSE, sont les archétypes même de ce qui se fait de mieux en matière de films noir, le côté désespéré et désabusé des héros de ces films (qui n'en sont pas justement), sont renforcé par le manque de couleur qui procure l'ambiance générale, le genre est mort avec l'apparition de la couleur justement, et les films noir ont mutés en films policiers.

A+ et bons films...

LE CRI DU CORBEAUX

Salut les Geeks!,

Chronique spéciale cette fois ci en hommage à un acteur qui partant d'un lourd héritage familial, nous a quitté trop tôt aprés avoir sans doute trouvé sa voix, je veux parler de Brandon Lee, fils de Bruce Lee pour les cancres du fonds, et tout particulièrement de sont ultime rôle dans THE CROW. Ce film m'a marqué à jamais, quand tu as 20 ans à peine écoutant du métal à longueur de journée, ce film tu te le prends en pleine face comme un choc cinématographique énorme.

THE CROW est arrivé de façon inespéré pour Brandon Lee, le mec commencé gravement à ressemblé à une pâle copie de son propre père et était plus proche des actionners de l'époque, avec ses RAPID FIRE et GRIFFES DU DRAGON ROUGE (avec Dolph Lundgreen), non pas qu'il n'avait pas de talent loin de là, mais parmis la quantité de films dans le genre qui sortait à l'époque difficile de sortir du lot.

L'histoire de THE CROW démarre par une tragédie réelle, l'auteur de la BD d'origine à exorcisé le chagrin qu'a causé la perte de sa fiancée lors d'un accident tragique, dans la création d'un héros vengeur, partis tuer tous ceux qui ont paricipés de prés ou de loin au viol et au meurtre de sa fiancée et de lui même. Oui parceque j'ai oublié de préciser : le mec revient d'entre les morts grâce à l'intervention d'un corbeaux qui le libère de sa tombe 1 ans aprés les faits.

Partant sur ces bases on se dit que ça va être bien dark comme il faut, et c'est le cas le tournage démarre en février 1993, et les emmerdes commences, si ma mémoire est bonne tous se passe au départ sous de bon hospice jusqu'au jour où une partie du décors prend feu blessant quelques technicien, le tournage est ajourné, il reprend un peu plus tard et le 31 mars qui suit c'est le drame: Brandon Lee se prend un morceaux de balle réelle resté dans le canon d'un pistolet tirant des balles à blancs.
La nouvelle fait vite le tour , le fils de Bruce Lee tué sur le tournage d'un film qu'il ne finira pas, ça sent une vague impression de déjà vue, son père n'avait pu finir LE JEU DE LA MORT, suite à son décés tragique, trés vite tous le monde repense aux divers mystère entourant la mort du Petit Dragon pour faire un rapprochement macabre avec la mort de son fils, les triades sont dans le coups, c'est une malédiction familiale, etc. tout y passe.
Le réalisateur traumatisé à jamais décide de jeter l'éponge,les producteur aussi (Miramax et Ed Pressman), comment finir un film sans sa vedette principale ?, il faut l'intervention de la famille du défunt auprés des producteurs et lors d'une demande publique pour trouver une issue au film et ainsi rendre hommage à la prestations de Lee qui s'est énormément investie dans celui ci.
L'idée trouvée est de prendre une doublure corps pour les plans éloignés en incrustant, à partir de rushes que Lee à tourner, son visage sur la dite doublure. Pour les plans rapprochés, on réutilise les séquences déjà tournées. Et ça marche !
Contre toute attente le film tient la route, à tel point que les scènes sans Lee font illusions.
Ce qui frappe dans THE CROW, c'est son look Gothique assumé, 90 % du métrage se déroule pendant la nuit, une nuit pour être précis, celle du chaos, où seul le visage maquillé en blanc du héros ressort. Le mec n'est là que pour une nuit de vengeance, c'est sa seule motivation. Le réalisateur ne s'y trompe pas, en donnant ce look particulier à son héros, un environnement de désolation, des bad guys crasseux, avalant des balles en buvant leur téquila, allant même jusqu'à demander au groupe THE CURE, fan de la BD, de composer la chanson du générique, avec en plus une B.O intégrant des titres de groupes comme NINE INCH NAILS, PANTERA, HELMET, STONE TEMPLE PILOTS, THE CROW est définitivement estampillé film Métal par excéllence, il faudra attendre que Rob Zombie se point avec sa famille de taré dans ses deux films HOUSE OF 1000 CORPSES et DEVIL'S REJECT, pour retrouver la même ambiance.

A+ et bons films !

DES FILMS A LIREl

Salut les Geeks!,

On va changer un peu de registre et parlé un peu lecture cette fois ci, car en plus de regarder des films je lis beaucoup sur ceux ci, et je ne parle pas seulement de la presse écrite, qui se fait de plus en plus rare de nos jours (merci internet et son lot de fausses rumeurs !), mais tous n'est pas à jeter, ceux qui reste sont à mes yeux certainement les plus intéressants, comme MAD MOVIES qui même s'ils ont répondus aux sirènes du "blockbusters cool du moment"-mais qui s'en plaindrai- continue son bonhomme de chemin en explorant toujours vers le passé, ou BRAZIL 2 qui n'hésite à sortir des sentiers battus et à oser dire tous le mal qu'ils pensent d'un film sans langue de bois (ce qui leur à valus quelques problèmes...).
En ce qui concerne les livres sur le cinéma, en France on a un gros soucis, les grosses maisons d'éditions historiques n'ont toujours pas compris que La Nouvelle Vague est terminé depuis longtemps et à du mal à sortir de ses éternels biographie de François Truffaut, ses décryptages de films de Claude Lelouch, ou ses analyses de films d'ingmar Bergman, dès qu'il faut parler d'autres choses il n'y a plus personne, ou alors très peu.

Mais parfois il y a quelques petits miracles parmi la multitude de livres qui paraissent dans les rayonnages, un des premiers livre-en fait trois tomes pour être exact- à paraître e nFrance dans un format luxueux, c'est THE CRAIGNOS MONSTERS, tout est dans le titre, Jean Pierre Putters nous narre l'épopée du bestiaire d'environ 100 ans de cinéma de B à Z, en parlant d'abord de ses artisans, puis par thème (robot, savant fou, et même catcheur mexicains !), une bible du cinéma Bis indispensable, surtout que le mec ne se prend pas au sérieux et balance carrément sur les tâcherons du Z mais toujours avec respect.

Pour connaitre l'histoire de l'ascension des Spielberg, Copolla, De Palma, Scorcese et autres, il faut se tourner vers l'excellent bouquins de Peter Biskind : LE NOUVEL HOLLYWOOD, ce livre couvre la période 1968 à 1983, période faste d'Hollywood en matière cinématographique on y apprend plein de choses du genre que c'est Coppola qui a orienter Lucas pour que son scénario de LA GUERRE DES ETOILES soit compréhensible, ou encore que ce dernier a justement céder une partie de ses pourcentage des recettes à Coppola en souvenir du coup de pouce pour THX 1138, que Spielberg était plutôt introvertie et Fredkin un vrai connard, bref ça se lit comme un roman et c'est passionnant.

Une autre bible : le HITCHCOCK TRUFFAUT, est un pilier des livres sur le cinéma, incontournable pour bien commencer, le réalisateur anglais donne un long entretien à un Truffaut fan addict, c'est le genre de bouquins que je préfère, plus tôt qu'une longue analyse on laisse la parole au réalisateur, car aprés tout lui seul sait ce qu'il a mis dans ses films, d'autant que concernant Hitchcock celui ci a une façon propre à lui de disserté sur ses propres obsession, Hitchcock lâche quelques secrets de tournages et ses sources d'inspirations.

Sinon, il y a aussi le cas de l'éditeur Taschen, surtout spécialisé dans le domaine de la photographie, celà va faire quelques temps maintenant qu'ils ont lancé une collection sur les grands réalisateurs (ils ont quand même réussi le tour de force de sortir un bouquin complet de quelques kilos sur le projet de film de Kubrick sur Napoléon !) et les thèmes du cinéma, je retient particulièrement deux bouquins, celui sur Paul Verhoeven et celui sur Michael Mann, non pas parce que ce sont deux de mes réalisateurs préférés-quoique-, mais surtout parce que ceux ci ont collaboré à la chose, mettant à disposition leurs archives personnels, ces livres sont à ma connaissance les seuls en France existant sur ces deux réalisateurs, avec ses photos rares de tournage et le contexte dans lesquels ont été faits chaque films et le liens que chacun entretien avec leur propre vie,c'est une mine d'informations pour ceux qui les ont apréciés ou ceux qui veulent touchés de prés leur grammaire cinématographique.

Voilà pour l'essentiel, mais il y a encore d'autres et il y en aura d'autres à l'avenir, puisque certaines maisons d'éditions indépendantes se battent pour modifier le paysage littéraire

A+ et bonne lecture !

en Parlant d'Hitchcock, j'ai retrouvé cette vidéo de Truffaut parlant justement de son maitre spirituel :

ARLESIENNE

Salut les Geeks !

à l'heure où la haute définition commence à s'implanter dans les foyers de France, il était temps de faire un point sur les films non encore disponible sur un quelquonques support. On pourrait croire qu'avec l'avènement du DVD, puis du Blu Ray on aurait droit à un acès quasi illimité de toutes les productions de part le monde, il n'en ai rien.
Il reste toujours des films bloqués pour des raisons la plus part du temps purement économique, mais aussi souvent technique puisque certains films on quasiment disparu de la surface de la planète, de plus, la politique actuelle des majors concernant leur fonds de catalogue (entendait par là les vieux films! ), fait froid dans le dos, soit il se foute du film purement et simplement, soit ils le mette à disposition sur leurs sites de DVD à la demande (Warner Archive, Sony Request...), à des prix exhorbitant parfois dans des copies qui ne valent même pas une bonne vieille VHS.

Pour ma part j'attends toujours un éventuel CABAL de Clive Barker, dont il fût question d'un collector, avec un montage approuvé par son réalisateur, et pourquoi pas un bon making of faisant revenir tous les intervenant sur ce FREAKS des années 90, sous estimés à mon goût.

Il y a aussi LA FORTERESSE NOIRE, seul film de Michael Mann inédit dans le monde, pour plusieurs raisons, d'abord Mann semble rejeté son film, du moins la version connu, un immonde montage de 96 minutes, une légende veut qu'il existerait un montage de 180 minutes beaucoup plus fidèle au romans, mais aux effets spéciaux non finalisés (le responsable étant décédé peut de temps aprés le début du tournage), les droits sont maintenant semblent-ils chez Paramount, à l'heure actuelle si déjà le film sort tel que, on pourra considérer ça comme un miracle.

Aprés il y a le problème des co-productions, c'est souvent le cas des films italiens des années 60-70, ce sont souvent des petites sociétés disparus qui ont été dissolus dans d'autres société, qui elle même ont été dissolu, etc., le problème est de retrouver qui détient les droits de ces films, ont est à la limite de l'archéologie, sans compter que même si ont retrouve l'ayant droit, rien n'est gagné, j'avais lu une excellente interview de Patrick Brion, grand maître de cinéphilie en France (le cinéma de minuit sur France 3), qui pestait contre des ayants droits persuadés d'avoir de l'or en barre avec des copies de films protégés par des armées d'avocats, qui bloques volontairement l'accès à certaines oeuvres, au final tous le monde est perdant et ça ne profite pas aux films qui reste dans les limbes.

On sait par exemple que Europa Corp, la boite de Luc Besson, détient le catalogue Roissy Films, celui ci contient des perles oubliés comme le PERVERSION STORY de Lucio Fulci, trés rare giallo avec Marisa-Diabolik-Mell, aussi LES 4 MERCENAIRES D'EL PASO un western italien avec Lee Van Cleef et AMIGO MON COLT A DEUX MOTS A TE DIRE avec Bud Spencer et Jack Palance, vu sur Canal + il y a trés longtemps.

Je ne parle même pas des films oubliés des consciences collectives faute d'une accessibilité impossible, qui a les droits de films comme PANIQUE SUR FLORIDA BEACH de Joe Dante ou FAST COMPANY de David Cronenberg (qui existe en zone 1 !), LA PLAGE SANGLANTE excèllente série B d'horreur, LA REINE DU MAL, premier film d'Oliver Stone qu'il tente de faire oublier, le DRESSE POUR TUER de Samuel Fuller et son chien blanc raciste,ou DAR L'INVINCIBLE contre toute attente toujours inédit malgrés son statut culte chez les adorateurs de Marc Singer, et un rare MARATHON KILLER, survival oublié de 1984 avec Ronny-Dick Jones-Cox, un truc bien barré avec ses marathoniens coursés par une milice para-militaire.

Des exemples comme ça il y en a des tas (faites votre liste !), alors pourvu qu'un jour les éditeurs se secouent pour nous sortir ces perles, il y a encore tellement à découvrir...

FILMS ET MUSIQUES

Salut les Geeks !

Il y a un moment que je voulais en parler, sans jamais vraiment me lancer, c'est en écoutant les musiques écrites par Ennio Morricone, je me suis dit qu'il y avait matière à dire pleins de choses sur les musiques de films, je veux surtout parler des scores principalement, ces musiques instrumentales d'arrières plans, mais surtout ce que l'on appelle le "main thème".

Rendre hommage aux compositeurs est une tâche ardue, pour la simple raison qu'il y en a des tas, mais comme dans tous les domaines du cinéma il y a des génies du scores, des mecs capables d'alignés les notes ou de sortir des instruments inédits pour en faire des choses incroyables qui marqueront jusqu'à la fin des temps, si on prend la musique du film LE BON, LA BRUTE, LE TRUAND, elle est indisociable de son film, comme toutes les musiques qu'Ennio Morricone a écrites pour les films de Sergio Leone, à chaque fois qu'on l'entend on a en tête des images clés de ceux ci.

Trés peu de compositeur on su faire fusion avec un réalisateur pour capter l'essence de leur film, quoique que à bien y réfléchir il y en a quelque uns quand même, on pourrait cité : Alfred Hitchcock et Bernard Hermann (la musique de PSYCHOSE et ses violons stridents pour la scène de la douche !), Tim Burton et Danny Elfman (les sons délirants de BEELTJUICE !), Spielberg et John Williams (les thèmes de E.T me donne encore la chair de poule presque 30 ans aprés, et je ne parle même pas du thème des DENTS DE LA MER !), Daro Argento et les Goblins (la musique aussi terrorisante que le film SUSPIRIA avec ses instruments moyen âgeux et ses soupirs de sorcière !) John Carpenter et ...John Carpenter !(en quelques notes de synthé foutre les boules aux spectateur de HALLOWEEN ).

Dans la musique de film il y a aussi les petits miracles, certains non initiés à l'exercice trouve le moyen de faire des musiques dignes des plus grands, que ce soit le groupe AIR pour le film VIRGIN SUICIDES ou le groupe Tangerine Dream pour le film culte de Michael Mann : LA FORTERESSE NOIRE, ou encore Mike Oldfield, et sa musique de l'album, Tubular Bells, qui s'accorde parfaitement avec le film L'EXORCISTE, Friedkin avait déjà une musique écrite par Lalo-Mission Impossible- Schiffrin, mais la rejeta -au sens littéral- aprés les tests, car pas assez angoissante à son goût.

Le même Lalo Schiffrin, qui a su capter le mouvement de la Soul et du Jazz pour composer le thème de L'INSPECTEUR HARRY, la première séquence où apparait Callahan nous annonce qu'on a affaire à un mec "cool attitude" la musique contribue beaucoup à identifier le caractère des personnages, comme lors de la première scène avec le tueur visant une jeune femme dans sa piscine , Schiffrin a volontairement mis des chants féminins en échos, pour illustrer ce qui se passe dans la tête du tueur.
La même année (1971), Isaac Hayes, calmait tous le monde avec son thème pour SHAFT, la musique est plus célèbre que le film -un comble !- et a value a son auteur un Oscar, tant et si bien que je pense qu'elle a eu un impact direct sur les musiques qui allait venir par la suite, sortir des musiques d'orchestres.

Il y aurait encore beaucoup à dire sur les musiques de films et leurs compositeurs , souvent noyé dans la production des films eux mêmes, on a souvent le tort de les négliger, pourtant si on tend bien l'oreille (façile !) on se rend compte que sans elles certains films n'aurait sans doute pas eu le succés qu'ils méritent !
Voici ci dessous une petite compil trouvé sur you tube ( il y en a des tas !), où je suis plus tôt d'accord avec la liste, ça va de classiques ritals, en passant par les films dont je vous ai parlé plus haut (poussez le son !!).

A+ et bons films !!!

COOL MAN...

Salut les Geeks,

Cette fois je vais vous parlez d'un mec qui malgré son arrivée presque récente dans le cinéma, a déjà une très longue carrière derrière lui, c'est à mes yeux un acteur pas assez reconnu, souvent reléguer au second plans.

Ce mec c'est Samuel l Jackson, un acteur de second plan dans le bon sens du terme, à savoir qu'il permet à la tête d'affiche de briller. Le gars a longtemps tenu ce rôle, après un départ dans tous les films de Spike lee de SCHOOL DAZE à JUNGLE FEVER, le gars est noyé dans la jungle des acteurs blacks post-Blaxploitation, et tandis que des mecs comme Morgan Freeman, Danny Glover, et même Denzel Washington, sont déjà des stars, lui doit patienter encore un peu dans des trucs alimentaires, comme AMOS ET ANDREW, ou dans des films plus prestigieux mais noyé dans une distribution de pointures (LES AFFRANCHIS et son casting 4 étoiles !), pas de quoi se faire un véritable nom même en tournant pour Scorcese ou Spielberg.

C'est le polar SABLES MORTELS en 1992, qui va changer la donne, petit polars qui a fait son petit effet à sa sortie, avec Willem Dafoe et Mickey Rourke, ces acteurs même s'ils sont au fait de leur carrière laisse la place à Jackson le temps de briller, ce sera je pense, ce qui va lui permettre d'accéder à des rôles un peu plus consistants. C'est simple, dans les années 90 on le voit partout avec une moyenne de 4 à 5 films par ans c'est un bourreau de travail !

Tarantino le remarque dans TRUE ROMANCE, dont il est le scénariste, il recherche un "sidekick" pour le grand retour de Travolta dans son futur film PULP FICTION, Jackson tiens là le rôle qui va faire de lui une star,il fait de Jules un personnage culte, entre son monologue de la bible, ou sa réplique de Kung Fu, les dialogues de Tarantino font mouches. Le succés du film va lancer et même relancer les carrières de tous ses acteurs.

Le point fort de cet acteur est de ne pas se faire bouffer la vedette par la star, que ce soit Nicolas Cage dans KISS OF DEATH, ou Bruce Willis dans UNE JOURNEE EN ENFER, le mec montre qu'en plus d'une présence, il a un certains charisme et ces rôles dans ces gros films lui permettent de faire des petites choses dans le cinéma indépendant comme un des premiers Paul Thomas Anderson (DOUBLE MISE) ou des téléfilms de luxe comme LA REVOLTE D'ATTICA avec Kyle-Orson Odge-Mc Laghlan.
En gros sa présence dans les films est tel, que même malgré des scénarios plus tôt minces, sa présence permet d'élever le film au dessus de la médiocrité que ce soit dans LA CHAMBRE 1408, S W A T, SPHERE, PEUR BLEUE, dont les histoires sont plus que limites, voire limitées (pour SPHERE on parle quand même d'une grosse couille extra terrestre au fond des mers !), Jackson a ses moments qui sorte du lot.


Reste la faille de Jakcson : à aucun moment il n'a su porter à lui seul un film, quasi pas un seul succès personnel que ce soit le remake de SHAFT ( il ont quand même osé touché à ça !), qui aurait pu être un succès si justement ce n'était pas un remake, tant le rôle était fait pour lui. THE CAVEMAN VALENTINE même pas sortie chez nous, SANS MOTIF APPARENT, DES SERPENTS DANS L'AVION, COACH CARTER ou BLACK SNAKE MOAN, ne seront pas des cartons. Jackson est coincé dans sa condition de second rôles certes prestigieux, comme pour LA MENACE FANTOME, INCASSABLE, JACKIE BROWN, ou BASIC, mais ne lui permettant pas d'accèder à la "A LIST" d'Hollywood.

Reste peut être un rôle qui va peut être changer la donne, celui de Nick Fury, le membre fondateurs des Vengeurs sera Samuel Jackson dans les futurs films de Marvel, ses simples apparitions à la fin des génériques de IRON MAN 1 et 2 on eu un effet buzz énorme sur son personnage alors enfin la consécration ?

Je vous laisse avec LA scène de Samuel Jackson dans PULP FICTION

A+, et bons films !!

FRENCH TOUCH

Salut les Geeks !,

On a souvent tendance à critiquer dans le mauvais sens les mecs qui viennent du clip (ou de la pub) et qui se lance dans le long méttrage, pourtant on considére comme génial le contraire, les plus grands s'y sont tous frotté à un moment donné, que ce soit Ridley Scott, David Lynch, Michael Mann, et même Wong Kar Kwai !

Dans les clippeurs passé au long il y a des petits génies, Michel Gondry en fait partie, pourtant c'était plustôt mal barré pour le cinéma, on a beau réussir à mettre en image les chansons des meilleurs (the Rolling Stones, Bjork, Foo Fighters, The White Stripes pour ne citer que les plus marquants) sur environ 5 minutes d'images, pas évidents d'en faire autant sur un minimum d'une heure trente.

Pour ça il faut un scénar, et c'est son pote Charlie Kaufman qui va lui offrir avec HUMAN NATURE, une comédie mettant en scène Patricia Arquette et Tim Robbins, dont si mes souvenirs sont bons, parcequ'en plus je l'ai vu à sa sortie, joue un couple de scientifique qui retrouve un mec dans la jungle qui est resté à l'état mental d'un primate (tiens c'est marrant ça me fait penser à des gens que je connais...), une comédie sans prétention et qui justement pêche beaucoup sur cet état de fait. Ce film sera donc un bide monstrueux, et le système pileux de Patricia Arquette n'y changera rien.

On aurait pu croire qu'aprés cet échec le père Gondry retournerai pleurnicher chez ses parents (à Versailles) en disant qu'à Hollywood c'est tous des méchants, mais non, il préfère se remettre à ce qu'il fait de mieux, à savoir les clips, pendant deux ans.
Il revient avec un truc improbable, toujours écrit par son pote, avec Jim Carrey dans un rôle quasi sérieux, et Kate Winslet toutes auréolées encore de TITANIC.ETERNAL SUNSHINE OF A SPOTLESS MIND, avait tous d'un deuxième four, avec un titre pareil, un couple d'acteurs aux antipodes, et qui en plus ont chacun un rôle à contre emploie. Et pourtant, ça marche !
Critiques unanimes, ont dit de Jim Carrey qu'il n'a jamais été aussi bon, en restant trés subtil et à fleur de peau, et on imaginé pas un seul moment que Kate Winslet pouvait être aussi déjantée, mais en plus de ça ce qui fait la force du film, sous couvert d'une histoire un peu farfelue, le prétexte -les souvenirs de l'histoire d'amour enfouie dans la mémoire de Carrey qu'il souhaite éffacer-permet à Gondry de s'exprimer de la même manière qu'il l'a fait dans ses clips, à coût d'effet de caméra et de scènes hallucinantes (le passage où il est sous la table de cuisine), le style de Gondry apporte une fraîcheur au cinéma, une patte, et celà va se confirmer avec ses films suivants.

Je n'ai pas vu LA SCIENCE DES REVES, mais avec un casting français -et espagnol un peu- qui comprend Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg et MiouMiou et le concept du rêve il a du se lâcher au niveau graphique.
Pour SOYEZ SYMPAS REMBOBINEZ ! il se fait encore plaisir et s'auto cite avec ces films "fait maisons" qui permmettent à un tenancier de vidéo club de poursuivre son activité suite à l'éffaçage accidentel de tous ses films. Le film fonctionne justement dans les passages des "home movies", mais ce sera cette fois un échec public, alors le concept Gondry en fin de course ? Pas sûr puisque qu'à chaque fois il revient aux courts qui lui permettent d'affiner son style et revenir avec de nouvelles idées.

En exprimant visuellement des histoires qui paraisse impossible (j'imagine la tête des producteurs lorsqu'ils ont lu les scénarios d'ETERNAL...ou de SOYEZ SYMPAS REMBOBINEZ !), il a ouvert la voix à d'autres (Sofia Coppola, Spike Jonze, les frères Farrely, Roger Avary, Richard Kelly)qui dans des genres différents du siens, ont explosés les limites de leurs scénarios et des techniques de narrations.
Reste à savoir ce qu'il va faire du FRELON VERT qui est sa première incursion dans le système des majors, de plus c'est le première fois qu'il accepte une commande quelquechose qu'il n'a pas écrit.
Avec ce film il a deux défi : ne pas perdre son intégrité et resté sourd aux sirènes Hollywoodienne et satisfaire les fans de la série d'origine (dont je fais partie), ce sera donc un peu ce qu'à été le BATMAN pour Tim Burton pour le meilleur on l'espère; à suivre donc le 19 janvier 2011. trailer ci dessous.

A+ et bons films !

CULTE !!!!!

Salut les Geeks!,

Chronique spéciale culte cette fois ci, on a tous en tête un ou plusieurs films cultes qui ont marqués à jamais nos souvenirs de spectateurs, le tous est de savoir ce que l'on entend par culte, parceque de nos jours ce terme est employé un peu n'importe comment, du genre un film qui n'est parfois même pas encore sortie qu'on le considère déjà comme culte, un comble !

Un film culte souvent est un film qui n'a pas marché au moment de son exploitation pour plusieurs raisons, soit il était trop en avance sur son temps, ou alors trop en retard car trop kitch. Ces films deviennent culte avec le temps, car une minoritée en sont dingue, et font en sorte de le faire savoir, ce bouches à oreille allant croissant, certains films ont du coup, une deuxième carrière.

Si on prend l'exemple de JACK BURTON DANS LES GRIFFES DU MANDARIN, c'est le cas typique, le film sort en plein été 1986 aux Etats Unis et se gauffre lamentablement au box office (25 millions de budget pour à peine plus de 2 millions de recettes), les américains restent indifférents aux envolés martiales, et folklore chinois, de plus il rejettent en bloc un héros qui n'en est pas un, Jack Burton est juste un mec qui se trouve au mauvais endroit , au mauvais moment. Ce n'est d'ailleurs pas le seul film culte de Carpenter, THE THING peut être aussi conssidéré comme culte, le film en 1982 sort au même moment qu'un autre alien, E.T, incompréhension du public qui rejette le film de Carpenter, la mode étant aux aliens gentils. Avec le temps ces films se sont rattrapés, Jack Burton préfigure de plusieurs années le style de MATRIX, pour THE THING il est devenu tout simplement l'un des plus grands films de SF de tous les temps.

C'est là tous le problème des films cultes, ils vieillissent comme le bons vin, c'est le cas de DUNE, énorme film de David Lynch, aux tournage chaotique et au budget collosale pour l'époque (45 millions de dollars en 1983), le film n'en raportera qu'à peine plus de la moitié, pourtant ce film a gagné ses galons à force de visionnage et de bouche à oreilles, à tel points que ses dialogues ont été samplé à outrance dans les morceaux de techno (le dormeur doit se réveiller... c'est DUNE !!!), pour David Lynch, c'est l'oeuvre qui lui a fait découvrir que l'indépendance n'a pas de prix, ayant en permanence les producteurs sur le dos, jusque dans la salle de montage, où au final il rejettera le film purement et simplement.

Le culte provient également d'oeuvres qui sortent des sentiers battu, des ovnis cinématographiques, ce sont d'ailleurs ces mêmes ovnis qui permmettent au septième d'art d'innover, l'exemple le plus flagrant c'est 2001 ODYSSEES DE L'ESPACE, à sa sortie en 1968, c'est l'incompréhension totale, il faut dire que personne ne s'attendait à voir ça, un film qui parle d'un étrange monolithe noir extra terrestre, avec 45 minutes qui se passe en pleine préhistoire sans aucun dialogue.
Le film de Kubrick a malgrés tout, permis à toutes une génération de futur cinéastes d'ouvrir des possibilités inimaginables jusqu'àlors, sans ce film sans doute LA GUERRE DES ETOILES, MATRIX, ALIEN, TERMINATOR, et maintenant INCEPTION, n'aurait jamais vu le jour.
Un film culte agit sur le cinéma comme une graine dans la nature, avec du temps et un peu d'entretien on continue à en ceullir les fruits longtemps aprés.
sur cette pensée, bons films...

SI MAUVAIS ?

Salut les Geeks !

Cette fois -ci plutôt que de vous parler des bons,voire très bons films, on va passer aux mauvais, et sur ce sujet il y a assez de matière pour faire au moins 20 millions de chroniques . Même si cette idée est très subjective (regardez le nombre de pékins qui se sont bousculés pour aller voir TWILIGHT ça me dépasse !), il faut bien avouer que certains films sont vraiment quasi irrécupérables (faites l'expérience mattez- vous COBRA en essayant de ne pas vous marrer !), d'autres sont mauvais mais touchants, en tous cas dans mon humble expérience de spectateur, des films mauvais mais touchants j'en ai vu à la pelle.

Souvent il s'agit de films qui révèlent une certaine nostalgie, ou un plaisir coupable, j'assume le plaisir de regarder un film comme PORTES DISPARUS, pourtant tout le monde est d'accord pour dire que c'est très mauvais, Chuck Norris est monolithique au possible dans ce sous-RAMBO-, mais j'ai plaisir à le revoir car c'est un des films qui a bercé ma tendre enfance, tous comme INVASION USA qui reste comme certainement sont plus mauvais film, mais aussi le plus fendard, j'ai usé la VHS jusqu'à la corde, et puis c'est surtout justement pour les passages mauvais qu'on aime ce truc.

On se fout de moi régulièrement pour ma vénération de pure nanar comme LA FEMME GUEPE ou ATTACK OF THE FIFTY FOOT WOMAN, ces films font partie de mes plaisirs coupables. J'ai une affection particulière pour les vieux films des années 50 et 60, surtout les séries B, voire Z, et c'est comme ça. quelquepart il faut voir une grande quantité de merde pour à un moment donné tomber sur une "perle", pas forcément un chef d'oeuvre, mais au moins quelquechose qui aura su maintenir notre attention au moins 90 minutes, c'est souvent le cas dans le cinéma de genre, et principalement la science fiction, le problème souvent, ce n'est pas tant les histoires, mais c'est surtout lorsque apparait les effets spéciaux. Qui ne s'est pas déjà dit en voyant une scène d'explosion : "Oh t'as vu c'est une maquette qui a explosé !", tout le monde n'a pas la chance d'avoir ILM aux effets spéciaux, et si Lucas n'avait pas régulièrement retoucher La première trilogie de LA GUERRE DES ETOILES, sans doute qu'on aurait penser la même chose.

Mais il n'y a pas que dans les films B qu'il y a des nanars, tous les grands réalisateurs ont eu leur moment d'égarement en tournant involontairement, une bouse sans nom: un mec comme John Woo a commis CHASSE A L'HOMME par exemple avec Vandamme, bon d'accord c'était son ticket d'entrée pour Hollywood, mais le film est pas terrible objectivement, ah oui normal !, il y a Vandamme. Même "le roi du monde", James Cameron a fait sa bouse, bon c'est pas vraiment de sa faute il s'est fait viré de la salle de montage de son premier film PIRANHAS II : LES TUEURS VOLANTS, n'empêche qu'il n'y pas grands choses à sauver de ce truc, Cameron lui même a tendance à le renier.

Par contre j'entends souvent des choses abhérantes concernant certains chef d'oeuvre, souvent dû au fait qu'ils ne sont pas remis dans leur contexte historique-donc par ignorance-, des tires comme EVIL DEAD, SUSPIRIA, LA NUIT DES MORTS VIVANTS, sont souvent sujets à moqueries de la plus part des gens souvent par des trucages dépassés, ou des ressorts scénaristiqes devenus clichés avec le temps, mais il ne faut pas oublié qu'en 1982, 1976, et 1968, le monde était différent, et les techniques de cinéma aussi par la même occasion,sans eux, d'autres films n'aurait peut être pas vu le jour simplement, et ils ont permis à une génération de spectateurs de passer un trés bon moment de cinéma.

A+ et bons films !

GENERATION X

Salut Les Geeks !,

Cette fois ci je vais parler des films pour ado, ou plustôt de d'jeuns, pour faire cool, maos plus tôt que de vous parler des AMERICAN PIE et autres conneries du genre à deux neuronnes (genre TWILIGHT...), parlons des films pour ados qui traite du sujet quasi sérieusement, mais pas trop, ben oui c'est pour les ados quand même.

J'ai déjà parlé dans ces lignes DES LOIS DE L'ATTRACTION, chef d'oeuvre sous estimé et à réhabilité d'urgence, d'autant que c'est un des rares à parler crument de la douce jeunesse américaine, en gros c'est l'antithèse de la série Beverly hills ou Dawson, les ados sont dépeint comme éternellement à la recherche du meilleur moyen pour se défoncer par n'importe quel moyens, plus tôt sombre, filmé de façon trés original (flashback perpétuel), ce sera sans doute le seul film reconnu de son réalisateur, et c'est bien dommage.

Dans une autre époque il y a aussi PUMP UP THE VOLUM, ce film, comme pour le précédent, est peu connu, tout comme FATAL GAMES qui ont la particularité d'avoir Christian Slater en acteur principal, le premier est un prémice de ce qui allait devenir la Génération X, les twenty something (auxquels j'appartiens), une génération en perte de repère, sans avenir, qui vénère des icônes désespérées (kurt Cobain, Eddie Vedder, etc.), Harry la trique, le héros de l'histoire est un garçons introverti le jour, et complètement déchaînés le soir lorsqu'il anime une émission de radio pirate où il flingue la bonne pensée des adultes de sa ville. Pour FATAL GAMES, qui se traine une aura culte, l'humour y est trés noir Slater joue encore le rôle d'un ado marginal (il avait quand même déjà 30 ans !), qui décide de tuer tous ceux qu'il estime être des parasites dans son lycée, il est aidé par une autre ado (winona riders), dans son oeuvre. hasard ou pas Shanen Doherty, futur Brenda de la série pour pauvre ado riche (elle est pas mal celle là) BEVERLY HILLS, a un petit rôle.

Un réalisateur qui a bien su décrire au mieux le mal être adolescent c'est John Hughes, son chef d'oeuvre BREAKFAST CLUB, m'a marqué au fer rouge, j'étais trop jeune à sa sortie en salle en 1984, par contre c'est lors de sa diffusion sur Canal + deux ou trois ans plus tard que j'ai pu voir ce film qui narre la matinée de colle de 5 ados tous d'un groupe social différent, qui se rende compte que toutes les choses censées les opposés font tous un peu partie d'eux, un film immense basé essentiellement sur les dialogues,et sur le tour de force de faire tenir le film dans un seul lieux et qui tiens sur une unité de temps d'une matinée. Il a ensuite tourné d'autres choses toujours sur les ados, comme le film culte LA FOLLE JOURNEE DE FERRIS BUELLER ou moins ado mais plustôt sur le passage à l'âge adulte, avec LA VIE EN PLUS en 1988.Etrangement le mec a arrêtés après ce film de tourner autour de l'adolescence, la boucle étant bouclée.


Le film fédérateur de cette génération X est certainement SINGLES, c'est sans doute celui qui a le mieux cernés cette période, situé a Seattle, ce film chorale raconte les déboires sentimentaux d'un groupe de jeunes aux moments où le mouvement du "Seattle sound" bat son plein, on y aperçois d'ailleurs le groupe Alice In Chains, mais aussi Pearl Jam, et des membres de Soundgarden, ce film est assez léger dans le sens où il y a peu d'action, on passe d'un personnages à un autre. Ce film n'a pas vraiment un franc succés il mériterait d'être réhabilité, ne serait ce que pour sa simplicité et sa justesse de ton, toutefois il aura permis de rappeler que Matt Dillon est un bon acteur, et il a révélé Cameron Crowe qui tournera par la suite JERRY MAGUIRE et VANILLA SKY , avec Tom Cruise.

Cette chronique ne pouvais prendre fin sans parler de l'icône du film ado pour la génération 90 : Winona Ryder. Certes elle est un peu tombée en disgrâce depuis ses déboire dans les magasins d'Hollywood, mais il ne faut pas oublié qu'elle représente pour ma génération la muse en la matière entre FATAL GAMES dont j'ai parlé plus haut, GENERATION 90 réalisé par un certains Ben Stiller, et puis elle partagée, à l'époque, la vie d'un certain Johnny Depp, dont on était loin d'imaginer la carrière qu'il allait avoir...mais c'est une autre histoire.

A+ et Bons films !

GRAND GOSSE

Salut les Geeks !

Ben oui déjà une nouvelle chronique, cette fois ci je vais vous parler d'un mec que tous le monde connait : Steven Spielberg. J'en vois déjà qui me dise ouais ça y est il va nos bassiner avec ses DENTS DE LA MER, et ses AVENTURIERS DE L'ARCHE PERDUE ...ben non, cette fois ci je vais parler du Spielberg producteur.

Comme vous le savez sans doute! le père Steven est un acharné de boulots, on est quasiment à un film par an, quoique ces derniers temps ils se soit calmé, mais le mec est un boulimique de film en projet, actuellement il est sur deux trucs assez sérieux, un biopic sur Abraham Lincoln, et un film de sf( INTERSTELAR), il vient de boucler le casting de WAR HORSE, et vient de terminer le premier épisode des aventures de Tintin, rien que ça. Mais vous pensez bien qu'il a et a eu en tête beaucoup d'autres projets, c'est pourquoi régulièrement il produit, et donne à d'autres le soin de tourner les films qu'il n'a pas le temps de faire.

Outre ses propres films Spielberg s'est vite rendue compte qu'il lui faudrait une plate forme pour voir sur grand écran tous ses projets prendre forme, c'est pourquoi rapidement il créa AMBLIN, du nom du premier court métrage amateur qu'il réalisa enfant. les première productions virent le jour fin des année 70 , début 80, au déaaprt pas des grands succés plustôt des bides, c'est en 1982 que tous va changer.

Longtemps Spielberg a été fan des écrits de Stephen King, à l'époque les deux wonder boy( chancun dans leur domaine), pense qu'en s'associant ils pourront trouver l'inspiration d'une grande histoire d'épouvante, les deux mecs sont deux grands fan de LA MAISON DU DIABLE de Robert Wise, pure film de trouille des années 60, ils cherches un projet dans le même esprit, l'histoire veut que King partira vers d'autres choses, Spielberg lui produire POLTERGEIST, il fait appel à celui qui terrorisa le monde entier avec MASSACRE A LA TRONCONNEUSE, mais leur vision diffère, Spielberg veux de l'épouvante classique, Tobe Hooper, préfère les trucs qui dérange, si bien qu'on ne sait plus qui a réaliser quoi.

Ce début est prometteur puisque le film sera un carton (si l'on excepte la malédiction qui tourne autour de celui ci), et un classique du genre. Partie sur sa lancée Spielberg ne s'arrête pas là, viennent ensuite 3 autres cartons et pas les plus merdique : GREMLINS, LES GOONIES, RETOUR VERS LE FUTUR, qui aurait pu croire qu'avec des sujets casse gueule, Spielberg deviendrait multi-millionaire, et pourtant ces trois cartons vont l'asseoir comme un découvreur de talent, mais aussi un flair certain pour les histoires qui font mouche auprés d'un publique trés large, pour GREMLINS, il fait appel à Joe Dante, réal de PIRANHAS, et HURLEMENTS, pour LES GOONIES qui d'autre que le réalisateur de SUPERMAN, et pour le aventures de Marty Mc Fly, sont pote de toujours Robert Zemeckis.


Tous au long de sa carrière de producteur Spielberg a prouvé aux yeux du monde qu'on pouvait être un adulte et gardé son âme d'enfant preuve des choses infantiles qu'il a produit, certes souvent pas d'un niveaux trés élevé, mais bon, c'est pour les kids !!, ils s'est pris quelques bouillons quand même : comme qui se souvient de LA FAMILLE PIERRAFEU ou MIRACLE SUR LA 8EME RUE, et ses petits robots exraterrestre version carte vermeille ?
Mais ces quelques bides on été avalés par les locomotives que sont MEN IN BLACK, TRANSFORMERS (Megan !!!!!!!!!!!!), LES NERFS A VIF(dont il a échangé le scénario avec Scorcese qui lui avait ...LA LISTE SCHINDLER !!), ARACHNOPHOBIE, qui nous a permis d'emballer comme des dingue grâce à ses araignées hargneuses !, sans compté les quelques série de luxe comme DISPARITION, FRERES D'ARMES ou SEAQUEST DSV.

Il reste encore des choses à venir dans les années qui viennent, le gars a encore beaucoup de choses à nous montrer sur écran, et ça semble être du trés bons...à suivre...

Voilà cidessous un making of d'époque de POLTERGEIST où l'on voit Spielberg et son réalisateur en plein boulot, et des acteurs qui en prennent plein la gueule !

LES PASSEURS

Salut les Geeks !,

c'est pas le tout de sans cesse parler de films, je profite cette fois pour vous parler de ceux qui mon donner envie d'en regarder, et surtout de creuser au delà des sentiers mille fois rabatus. Ces mêmes personnes qui respire, comme moi, l'amour pour les films et ceux qui les font-ils en font parfois partie-, sans eux je ne me serais jamais engagés vers des voies un peu plus obscur, des choses plus difficiles d'accés au premier abord, c'est pourquoi il était temps pour moi de leur rendre un modeste hommage.

Un des premier auxquels je pense c'est Jean Pierre Dionnet, on ne peut pas aimer les films, et ne pas croiser sa route à un moment donné; Cet authentique Cinéphile et passionné, est un bisseux au sens noble du terme, le gars a animé une émission culte pendant plus d'une dizaine d'années sur Canal + : LE CINEMA DE QUARTIER.

Grâce à sa thématique qui se constituait principalement d'oeuvres rares, souvent inédites à la télévision, et parfois même dans des montages les plus complets possibles, cette émission et la façon dont son présentateur les introduisait, m'ont permis de découvrir certains films sous un autre jour. Il a passait une quantité impressionante de péplum, western, films d'horreur, de science fiction, et d'autres films bien cool, comme le ATTENTION ON VA S'FACHER avec Terence Hill et Bud Spencer, ou UNE CORDE, UN COLT western italien avec Robert-Joffrey !!!_Hossein, LE GRAND SILENCE immense oeuvre de Sergio Corbucci avec Jean Louis Trintignant et Klaus Kinski, et bien sur des Hammer. La particularité de Dionnet est de s'intéresser à ceux dont la plus part des autres "professionels" ne parlent jamais. Aprés le Cinéma de Quartier, il a fait un peu d'éditions DVD (la collection Asian Star), puis s'est en quelques sortes retiré du milieu en vendant une partie de sa collections privée-car comme tous passionné c'est aussi un collectionneur-et est repartie vers ses premiers amours, la BD (il a été l'un des créateur de la BD Métal Hurlant), où il en parle dans un excellent blog.

Autre "passeur",Jean Pierre Putters, créateur du magazine cultissime MAD MOVIES, que je lit depuis 1985 exactement, et qui grâce à sa revue m'a permis de découvrir des oeuvres dont je n'avais même pas imaginé l'existence, et qui m'était difficile de voir, dû à mon jeune âge. J'avais au moins quelques photos et des résumés des films, que ce soit les VENDREDI 13, les films de George Romero ou encore des trucs improbables comme LES AVENTURIERS DE LA QUATRIEME DIMENSION. Mad Movies est né d'un vide cosmique en matière de presse spécialisé, c'est un des rares à être passé pros et à avoir duré dans le temps (plus de trente ans !).
c'est certainement grâce à lui que des mecs comme Alexandre Aja, Eric Valette, Alexandre Bustillo, et d'autres se sont mis à faire des bandes enragées au cinéma de genre, Mad Movies pour tous les geeks, c'est une bible, une référence. Son concurrent direct , L'ECRAN FANTASTIQUE, ne lui arrive que difficilement à la cheville, même si ses critiques respires aussi la passion, ils ne sont que trop conciliant avec des films qui n'en mérite pas tant, Mad Movies, eux n'hésitent pas à flinguer un film s'il le faut, quitte à se faire beaucoups d'ennemis, c'est ce qui ma plait dans ce magazine.

Parmis d'autres passeurs, je pourrais cité aussi Christophe Gans, Christophe Lemaire, Alain et Robert Schlockoff, les frères Bogdanoffs(merci Temps X !!), Didier Alouch, Luc Lagier, Patrick Brion et d'autres que j'ai oubliés..

Last but not least, dans le genre passeur, il y a mon père également, c'est un peu grâce à lui si le virus m'a autant atteint, s'il n'avait pas laissé trainer ses vhs étranges et ses revues remplies de monstres, je n'en serait pas là.

A+ et bons films !

IL MAESTRO

Salut les Geeks !,

Ces derniers temps je me suis repencher sur l'essentiel des films que j'aime (et vous savez qu'ils sont nombreux !), c'est en passant en revue ma dvdthèque, que je me suis aperçue qu'il me manqué quelques Bava à ma collection.

Comme tous les mordu de films je suis du genre completiste, c'est simple quand j'aime un réalisateur il me faut tous ses films !, c'est le cas de David Lynch, John Carpenter, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, et bien d'autres... Même les moins bon il me les faut, car il y a toujours quelquechoses à récupérer ici où là.

En ce qui concerne Mario Bava, c'est une vieille histoire d'amour, un truc de gosse, il y a trés longtemps, du temps de la vhs, j'ai vu coup sur coup deux de ses films : LE MASQUE DU DEMON et 6 FEMMES POUR L'ASSASSIN, je ne savais pas à l'époque que ces deux titres majeures de sa filmographie, avaient fait date dans l'histoire du cinéma d'horreur et d'épouvante.
Tout d'abord LE MASQUE DU DEMON, film gothique par execellence, tourné dans un esprit trés "Hammerien", et pour cause; à l'époque-1960-, LE CAUCHEMAR DE DRACULA vient de cartonné dans les salles, les producteurs avident de bon plans pour faire venir toujours plus de spectateurs dans les salles se disent qu'ils tiennent là un bon filon à exploiter : l'horreur gothique. Il y a eu donc tous un tas de films qui sortirent avec leurs château lugubre, leurs cochets pas nets, et leurs monstres dans la crypte, qu'est ce qui a fait que LE MASQUE DU DEMON est sortie du lot ?
Déjà il se démarque du style Anglais par le noir et blanc qui renforce un côtés macabre dont seul les italiens ont le secret, une mise en image digne d'un film Hollywoodiens, et une actrice principale au charisme incontestable, ce film a scellé à jamais la carrière de Barabara Steele, à tel point qu'elle eu du mal à trouver d'autres rôles que dans le genre horreur.

Puis il y 6 FEMMES POUR L'ASSASSIN, celà fait trés longtemps que je ne l'ai pas vu (avis aux éditeurs français...), mais j'ai gardé en mémoire des images d'un tueur masqué armé d'une griffe métallique, ce film marqua les débuts du genre "Giallo", inspiré des romans de gare italiens à la couverture jaune, s'en suivi toutes une série de perles dans le genre, jusqu'au début des années 70. Mario Bava s'illustra dans le genre à plusieurs reprise, notamment dans LA FILLE QUI EN SAVAIT TROP avec le cultissime John Saxon (j'adore ce mec !!),un an avant, qui posé déjà les bases, mais plus proche d'un film Hitchcockien à la sauce italienne qu'un pure Giallo à mon goût.
Bava a eu son apogée dans les années 60, sortant de tous un tas de peplum en tant que directeur de la photo, il se met à tous les genres. Mais toujours avec sa "patte" si particulière : des zooms de dingue, des couleurs criardes, un côtés trés "pop", qui colle à la culture de l'époque,voir LA PLANETE DES VAMPIRES, et ce qu'il arrive à faire avec un simple jeu de lumières de couleurs et des plastiques.

Il me reste quelques oeuvres du maître qui me donne bien envie comme L'ESPION QUI VENAIT DU SURGELE avec Vincent Price, ses western comme LES DOLLARS DU NEBRASKA ou ROY COLT ET WINCHESTER JACK, sa BAIE SANGLANTE, dont on dit que VENDREDI 13 lui a tous piqué, mais aussi son CHIENS ENRAGES certe fini par son fils, qui est loin d'avoir hérité du talent de son père, mais dont on dit le plus grand bien.
Pour ceux qui serait curieux de connaitre son oeuvre, jettez vous sur LES TROIS VISAGES DE LA PEUR, LE CORPS ET LE FOUET ou, UNE HACHE POUR LA LUNE DE MIEL, certainement 3 de ses meilleurs films si l'on compte ne plus LE MASQUE DU DEMON et DANGER DIABOLIK qui sont ses chef d'oeuvres.
Je vous laisse avec le trailer du MASQUE DU DEMON dans sa version américainedonc horriblement doublé.
A+ et bons films !!