QUI SE SOUVIENS ?

Salut les Geeks !

J'aime revenir dans le passé régulièrement, ce qui m'intéresse surtout ce sont les vieilles gloires, mais il n'y a pas qu'elles, il y a aussi les étoiles filantes, à savoir ceux qui n'ont eu en gros que 15 minutes de gloires et on disparu des mémoires aussi vite qu'elle en étaient arrivée.

Dans le cinéma il y a les pointures ceux qui font partie de la A List, les sempiternels seconds rôles, et les autres, et ces "autres" sont les plus nombreux des acteurs et plus souvent des actrices dont la carrière ne décolle jamais, à peine un titre de gloire et elles retombent dans l'anonymat.

Prenez Natasha Hentridge, découverte dans LA MUTANTE en 1995, cette honnête production de science fiction marche plustôt bien et Natasha étant la mutante du titre on aurait pu croire qu'une longue carrière s'annonce pour elle, il n'en sera rien, à peine un nanar avec Vandamme tourné (RISQUE MAXIMUM), il faut attendre 1998 pour un LA MUTANTE 2 qui ne fera pas de vague, puis c'est Carpenter qui la sortira de l'enfer des téléfilms made in M6 avec GHOSTS OF MARS, manque de bol c'est un four complet, depuis quasi rien n'est arrivé jusqu'à nos frontière mis à part un MUTANTE 3 directement passé par la case DVD et un seconds rôle dans les films MON VOISIN LE TUEUR de sinistre mémoire.

Hollywood a cette faculté de faire et défaire les carrières à la vitesse de la lumière, le cas d'Alicia Silverstone en est un parfait exemple, elle démarre dans des petits trucs, séries télés et série B (SOUVENIRS DE L'AU DELA un truc imbuvable !), puis explose avec le film CLUELESS un truc dans le genre mix entre la série Beverly Hills et les films de John Hughes, le film contre toute attente est un succés, mais Alicia préfère retourner vers des productions télés. C'est Joel Schumacher qui fait appel à elle pour le rôle de Batgirl dans le BATMAN ET ROBIN et son casting comprenant : George Clooney, Schwarzy, Uma Thurman. un blockbuster ça y est la carrière est lancée ? Ben non, pire que tous elle risque de se faire virer suite à une prise de poids pris avant le tournage, résultat le costume ajusté limite les mouvements de la belle, mais surtout, le film se fait descendre par la critique et fait un four au box office, pas de chance pour une jeune actrice d'à peine 21 ans, qui a-t-il aprés ? Plus grand chose, un SCOUBIDOU 2 et des conneries directement sorties en DVD, seul EXCESS BAGAGE avec Bénicio Del Toro mérite d'être réhabilité, en attendant un hypothétique retour elle enchaîne les productions télé sans saveurs.


Je n'ai pas parler de celles qui n'ont eut qu'un seul rôle marquant, comme Jennifer Beals avec FLASHDANCE ou Elyzabeth Berkley dans SHOWGIRLS, dont l'essai n'a jamais été transformés, en général elles se trouvent un second souffle dans les séries télé en guest star, comme Berkley qui a aligné FBI PORTES DISPARU, mais aussi un épisode des EXPERTS LAS VEGAS ou Beals avec THE L WORD. Ou encore Marlee Matlin, qui aprés le carton planétaire des ENFANTS DU SILENCE, Oscar en main n'a plus été vu que dans des séries comme NIP/TUCK, SPIN CITY, URGENCES, ou AU DELA DU REEL, certes des séries qui cartonne mais rien qui permettrait un éventuel retour dans les salles.

Certaines à l'inverse sont sauvés artistiquement par les mêmes séries comme Kim Cattrall, incroyable retour, grâce à SEX AND THE CITY (perso je déteste !), l'égérie des Geeks des années 80 qui l'ont vu dans POLICE ACADEMY ou JACK BURTON ou encore CITY LIMITS(un vieux truc que tout le monde a oubliés !!) n'en reviennent toujours pas de ce retour fracassant, comme Teri Hatcher et DESPERATE HOUSEWIVES, la soeur de Kurt Russell dans TANGO ET CASH c'était elle, est maintenant une des actrices les mieux payés de toutes l'histoire de la télévision.

Vous trouverez ci dessosu le trailer de SHOWGIRL, film a réhabiliter d'urgence, ce que j'ai considéré comme une banale histoire de fesse à l'époque de sa sortie, mérite d'être re-considéré comme une chronique sur les dangers de la célébrité à tout prix, à méditer par les temps qui courts...

A+ et Bons films !

CLASSIQUES EN NOIR ET BLANC

Salut les Geeks !,

A force de parler des films en tous genre on en oublie souvent l'essentiel, à savoir retourner aux sources du cinéma, je veux parler des vieux films ceux en noir et blanc.
Je n'aime pas trop le terme "vieux film" d'ailleurs, ça a un coté péjoratif, il y a souvent d'anciens films qui font parfois moins datés que les films actuels, tous simplement car leur sujet reste d'actualité, lorsque l'on voit LES RAISINS DE LA COLERE, si l'on enlève le contexte historique, on se dit qu'on est pas loin de la crise immobilière qui a eu lieux en 2009 aux Etats Unis mettant à la rue des milliers de personnes.

la plupart des gens se disent incapables de regarder un classique en noir et blanc, et pourtant ce sont ceux là qui ont posé les bases même du cinéma,la couleur a eu raisons de tous ces films et il faut bien admettre que ce n'est pas la multitude de diffusion sur les chaînes de télévision qui auront permis de réhabiliter les films en noir et blanc, au mieux lorsqu'on a le droit d'avoir un de ces films en prime time c'est souvent colorisé, pour ma part j'estime que les films en noir et blanc colorisé sont une hérésie, les films doivent restés tel que, je n'imagine pas une seconde regarder LA TRAVERSEE DE PARIS ou LES VACANCES DE MR HULOT en couleur celà perdrait de son charme, un côté vieille France que j'aime particulièrement, et puis pour les puristes c'est une question de respect de celui qui a fait le film.

Pour des classiques du suspense comme PSYCHOSE ou MAIS QU'EST-IL ARRIVE A BABY JANE ?, l'aspect noir et blanc renforce la tension psychologique, je pense que les réalisateurs n'en avait pas conscience à l'époque, pour Hitchcock, comme pour Aldrish c'était surtout pour prouver qu'ils pouvaient produire un film à petit budget. à l'époque où le technicolor était devenue la règle, le noir et blanc était réservé aux films de série B, Je pense que ces films ont gardés leur force grâce à cet aspect, pour BABY JANE celà renforce l'état de déchéance de la star, tout est terne et décrépie, de la maison jusqu'à l'actrice elle même-Bette Davis génialissime !-

Autre classique du genreoù le noir et blanc montre son efficacité, LA MAISON DU DIABLE qui raconte comment un groupe de spécialistes du paranormal se rendent dans une maison à la réputation hantée,ce classique de 1963 réalisé par Robert Wise est tout en suggestion et ça marche mieux que PARANORMAL ACTIVITY qui aurait dû revoir ce bijoux du film d'épouvante, ce n'est pas pour rien qu'il a été remaké par deux fois, je n'ai pas vu celle qui date des année 70, mais concernant celui de 1999 retitré HANTISE, je peux dire que malgrés le casting 3 étoiles, c'est une vraie bouse, à un millions d'années lumières du classique en noir et blanc de Wise.

Le noir et blanc a eu son apogée avec justement ce que l'on appel "Le Film Noir", c'est films avec Bogart ou Mitchum, qui nous raconte les enquêtes de détectives sur des histoires louches, avec toujours une femme fatale pour le menait par le bout du nez, des films comme QUAND LA VILLE DORT ou LA GRIFFE DU PASSE, sont les archétypes même de ce qui se fait de mieux en matière de films noir, le côté désespéré et désabusé des héros de ces films (qui n'en sont pas justement), sont renforcé par le manque de couleur qui procure l'ambiance générale, le genre est mort avec l'apparition de la couleur justement, et les films noir ont mutés en films policiers.

A+ et bons films...

LE CRI DU CORBEAUX

Salut les Geeks!,

Chronique spéciale cette fois ci en hommage à un acteur qui partant d'un lourd héritage familial, nous a quitté trop tôt aprés avoir sans doute trouvé sa voix, je veux parler de Brandon Lee, fils de Bruce Lee pour les cancres du fonds, et tout particulièrement de sont ultime rôle dans THE CROW. Ce film m'a marqué à jamais, quand tu as 20 ans à peine écoutant du métal à longueur de journée, ce film tu te le prends en pleine face comme un choc cinématographique énorme.

THE CROW est arrivé de façon inespéré pour Brandon Lee, le mec commencé gravement à ressemblé à une pâle copie de son propre père et était plus proche des actionners de l'époque, avec ses RAPID FIRE et GRIFFES DU DRAGON ROUGE (avec Dolph Lundgreen), non pas qu'il n'avait pas de talent loin de là, mais parmis la quantité de films dans le genre qui sortait à l'époque difficile de sortir du lot.

L'histoire de THE CROW démarre par une tragédie réelle, l'auteur de la BD d'origine à exorcisé le chagrin qu'a causé la perte de sa fiancée lors d'un accident tragique, dans la création d'un héros vengeur, partis tuer tous ceux qui ont paricipés de prés ou de loin au viol et au meurtre de sa fiancée et de lui même. Oui parceque j'ai oublié de préciser : le mec revient d'entre les morts grâce à l'intervention d'un corbeaux qui le libère de sa tombe 1 ans aprés les faits.

Partant sur ces bases on se dit que ça va être bien dark comme il faut, et c'est le cas le tournage démarre en février 1993, et les emmerdes commences, si ma mémoire est bonne tous se passe au départ sous de bon hospice jusqu'au jour où une partie du décors prend feu blessant quelques technicien, le tournage est ajourné, il reprend un peu plus tard et le 31 mars qui suit c'est le drame: Brandon Lee se prend un morceaux de balle réelle resté dans le canon d'un pistolet tirant des balles à blancs.
La nouvelle fait vite le tour , le fils de Bruce Lee tué sur le tournage d'un film qu'il ne finira pas, ça sent une vague impression de déjà vue, son père n'avait pu finir LE JEU DE LA MORT, suite à son décés tragique, trés vite tous le monde repense aux divers mystère entourant la mort du Petit Dragon pour faire un rapprochement macabre avec la mort de son fils, les triades sont dans le coups, c'est une malédiction familiale, etc. tout y passe.
Le réalisateur traumatisé à jamais décide de jeter l'éponge,les producteur aussi (Miramax et Ed Pressman), comment finir un film sans sa vedette principale ?, il faut l'intervention de la famille du défunt auprés des producteurs et lors d'une demande publique pour trouver une issue au film et ainsi rendre hommage à la prestations de Lee qui s'est énormément investie dans celui ci.
L'idée trouvée est de prendre une doublure corps pour les plans éloignés en incrustant, à partir de rushes que Lee à tourner, son visage sur la dite doublure. Pour les plans rapprochés, on réutilise les séquences déjà tournées. Et ça marche !
Contre toute attente le film tient la route, à tel point que les scènes sans Lee font illusions.
Ce qui frappe dans THE CROW, c'est son look Gothique assumé, 90 % du métrage se déroule pendant la nuit, une nuit pour être précis, celle du chaos, où seul le visage maquillé en blanc du héros ressort. Le mec n'est là que pour une nuit de vengeance, c'est sa seule motivation. Le réalisateur ne s'y trompe pas, en donnant ce look particulier à son héros, un environnement de désolation, des bad guys crasseux, avalant des balles en buvant leur téquila, allant même jusqu'à demander au groupe THE CURE, fan de la BD, de composer la chanson du générique, avec en plus une B.O intégrant des titres de groupes comme NINE INCH NAILS, PANTERA, HELMET, STONE TEMPLE PILOTS, THE CROW est définitivement estampillé film Métal par excéllence, il faudra attendre que Rob Zombie se point avec sa famille de taré dans ses deux films HOUSE OF 1000 CORPSES et DEVIL'S REJECT, pour retrouver la même ambiance.

A+ et bons films !

DES FILMS A LIREl

Salut les Geeks!,

On va changer un peu de registre et parlé un peu lecture cette fois ci, car en plus de regarder des films je lis beaucoup sur ceux ci, et je ne parle pas seulement de la presse écrite, qui se fait de plus en plus rare de nos jours (merci internet et son lot de fausses rumeurs !), mais tous n'est pas à jeter, ceux qui reste sont à mes yeux certainement les plus intéressants, comme MAD MOVIES qui même s'ils ont répondus aux sirènes du "blockbusters cool du moment"-mais qui s'en plaindrai- continue son bonhomme de chemin en explorant toujours vers le passé, ou BRAZIL 2 qui n'hésite à sortir des sentiers battus et à oser dire tous le mal qu'ils pensent d'un film sans langue de bois (ce qui leur à valus quelques problèmes...).
En ce qui concerne les livres sur le cinéma, en France on a un gros soucis, les grosses maisons d'éditions historiques n'ont toujours pas compris que La Nouvelle Vague est terminé depuis longtemps et à du mal à sortir de ses éternels biographie de François Truffaut, ses décryptages de films de Claude Lelouch, ou ses analyses de films d'ingmar Bergman, dès qu'il faut parler d'autres choses il n'y a plus personne, ou alors très peu.

Mais parfois il y a quelques petits miracles parmi la multitude de livres qui paraissent dans les rayonnages, un des premiers livre-en fait trois tomes pour être exact- à paraître e nFrance dans un format luxueux, c'est THE CRAIGNOS MONSTERS, tout est dans le titre, Jean Pierre Putters nous narre l'épopée du bestiaire d'environ 100 ans de cinéma de B à Z, en parlant d'abord de ses artisans, puis par thème (robot, savant fou, et même catcheur mexicains !), une bible du cinéma Bis indispensable, surtout que le mec ne se prend pas au sérieux et balance carrément sur les tâcherons du Z mais toujours avec respect.

Pour connaitre l'histoire de l'ascension des Spielberg, Copolla, De Palma, Scorcese et autres, il faut se tourner vers l'excellent bouquins de Peter Biskind : LE NOUVEL HOLLYWOOD, ce livre couvre la période 1968 à 1983, période faste d'Hollywood en matière cinématographique on y apprend plein de choses du genre que c'est Coppola qui a orienter Lucas pour que son scénario de LA GUERRE DES ETOILES soit compréhensible, ou encore que ce dernier a justement céder une partie de ses pourcentage des recettes à Coppola en souvenir du coup de pouce pour THX 1138, que Spielberg était plutôt introvertie et Fredkin un vrai connard, bref ça se lit comme un roman et c'est passionnant.

Une autre bible : le HITCHCOCK TRUFFAUT, est un pilier des livres sur le cinéma, incontournable pour bien commencer, le réalisateur anglais donne un long entretien à un Truffaut fan addict, c'est le genre de bouquins que je préfère, plus tôt qu'une longue analyse on laisse la parole au réalisateur, car aprés tout lui seul sait ce qu'il a mis dans ses films, d'autant que concernant Hitchcock celui ci a une façon propre à lui de disserté sur ses propres obsession, Hitchcock lâche quelques secrets de tournages et ses sources d'inspirations.

Sinon, il y a aussi le cas de l'éditeur Taschen, surtout spécialisé dans le domaine de la photographie, celà va faire quelques temps maintenant qu'ils ont lancé une collection sur les grands réalisateurs (ils ont quand même réussi le tour de force de sortir un bouquin complet de quelques kilos sur le projet de film de Kubrick sur Napoléon !) et les thèmes du cinéma, je retient particulièrement deux bouquins, celui sur Paul Verhoeven et celui sur Michael Mann, non pas parce que ce sont deux de mes réalisateurs préférés-quoique-, mais surtout parce que ceux ci ont collaboré à la chose, mettant à disposition leurs archives personnels, ces livres sont à ma connaissance les seuls en France existant sur ces deux réalisateurs, avec ses photos rares de tournage et le contexte dans lesquels ont été faits chaque films et le liens que chacun entretien avec leur propre vie,c'est une mine d'informations pour ceux qui les ont apréciés ou ceux qui veulent touchés de prés leur grammaire cinématographique.

Voilà pour l'essentiel, mais il y a encore d'autres et il y en aura d'autres à l'avenir, puisque certaines maisons d'éditions indépendantes se battent pour modifier le paysage littéraire

A+ et bonne lecture !

en Parlant d'Hitchcock, j'ai retrouvé cette vidéo de Truffaut parlant justement de son maitre spirituel :

ARLESIENNE

Salut les Geeks !

à l'heure où la haute définition commence à s'implanter dans les foyers de France, il était temps de faire un point sur les films non encore disponible sur un quelquonques support. On pourrait croire qu'avec l'avènement du DVD, puis du Blu Ray on aurait droit à un acès quasi illimité de toutes les productions de part le monde, il n'en ai rien.
Il reste toujours des films bloqués pour des raisons la plus part du temps purement économique, mais aussi souvent technique puisque certains films on quasiment disparu de la surface de la planète, de plus, la politique actuelle des majors concernant leur fonds de catalogue (entendait par là les vieux films! ), fait froid dans le dos, soit il se foute du film purement et simplement, soit ils le mette à disposition sur leurs sites de DVD à la demande (Warner Archive, Sony Request...), à des prix exhorbitant parfois dans des copies qui ne valent même pas une bonne vieille VHS.

Pour ma part j'attends toujours un éventuel CABAL de Clive Barker, dont il fût question d'un collector, avec un montage approuvé par son réalisateur, et pourquoi pas un bon making of faisant revenir tous les intervenant sur ce FREAKS des années 90, sous estimés à mon goût.

Il y a aussi LA FORTERESSE NOIRE, seul film de Michael Mann inédit dans le monde, pour plusieurs raisons, d'abord Mann semble rejeté son film, du moins la version connu, un immonde montage de 96 minutes, une légende veut qu'il existerait un montage de 180 minutes beaucoup plus fidèle au romans, mais aux effets spéciaux non finalisés (le responsable étant décédé peut de temps aprés le début du tournage), les droits sont maintenant semblent-ils chez Paramount, à l'heure actuelle si déjà le film sort tel que, on pourra considérer ça comme un miracle.

Aprés il y a le problème des co-productions, c'est souvent le cas des films italiens des années 60-70, ce sont souvent des petites sociétés disparus qui ont été dissolus dans d'autres société, qui elle même ont été dissolu, etc., le problème est de retrouver qui détient les droits de ces films, ont est à la limite de l'archéologie, sans compter que même si ont retrouve l'ayant droit, rien n'est gagné, j'avais lu une excellente interview de Patrick Brion, grand maître de cinéphilie en France (le cinéma de minuit sur France 3), qui pestait contre des ayants droits persuadés d'avoir de l'or en barre avec des copies de films protégés par des armées d'avocats, qui bloques volontairement l'accès à certaines oeuvres, au final tous le monde est perdant et ça ne profite pas aux films qui reste dans les limbes.

On sait par exemple que Europa Corp, la boite de Luc Besson, détient le catalogue Roissy Films, celui ci contient des perles oubliés comme le PERVERSION STORY de Lucio Fulci, trés rare giallo avec Marisa-Diabolik-Mell, aussi LES 4 MERCENAIRES D'EL PASO un western italien avec Lee Van Cleef et AMIGO MON COLT A DEUX MOTS A TE DIRE avec Bud Spencer et Jack Palance, vu sur Canal + il y a trés longtemps.

Je ne parle même pas des films oubliés des consciences collectives faute d'une accessibilité impossible, qui a les droits de films comme PANIQUE SUR FLORIDA BEACH de Joe Dante ou FAST COMPANY de David Cronenberg (qui existe en zone 1 !), LA PLAGE SANGLANTE excèllente série B d'horreur, LA REINE DU MAL, premier film d'Oliver Stone qu'il tente de faire oublier, le DRESSE POUR TUER de Samuel Fuller et son chien blanc raciste,ou DAR L'INVINCIBLE contre toute attente toujours inédit malgrés son statut culte chez les adorateurs de Marc Singer, et un rare MARATHON KILLER, survival oublié de 1984 avec Ronny-Dick Jones-Cox, un truc bien barré avec ses marathoniens coursés par une milice para-militaire.

Des exemples comme ça il y en a des tas (faites votre liste !), alors pourvu qu'un jour les éditeurs se secouent pour nous sortir ces perles, il y a encore tellement à découvrir...

FILMS ET MUSIQUES

Salut les Geeks !

Il y a un moment que je voulais en parler, sans jamais vraiment me lancer, c'est en écoutant les musiques écrites par Ennio Morricone, je me suis dit qu'il y avait matière à dire pleins de choses sur les musiques de films, je veux surtout parler des scores principalement, ces musiques instrumentales d'arrières plans, mais surtout ce que l'on appelle le "main thème".

Rendre hommage aux compositeurs est une tâche ardue, pour la simple raison qu'il y en a des tas, mais comme dans tous les domaines du cinéma il y a des génies du scores, des mecs capables d'alignés les notes ou de sortir des instruments inédits pour en faire des choses incroyables qui marqueront jusqu'à la fin des temps, si on prend la musique du film LE BON, LA BRUTE, LE TRUAND, elle est indisociable de son film, comme toutes les musiques qu'Ennio Morricone a écrites pour les films de Sergio Leone, à chaque fois qu'on l'entend on a en tête des images clés de ceux ci.

Trés peu de compositeur on su faire fusion avec un réalisateur pour capter l'essence de leur film, quoique que à bien y réfléchir il y en a quelque uns quand même, on pourrait cité : Alfred Hitchcock et Bernard Hermann (la musique de PSYCHOSE et ses violons stridents pour la scène de la douche !), Tim Burton et Danny Elfman (les sons délirants de BEELTJUICE !), Spielberg et John Williams (les thèmes de E.T me donne encore la chair de poule presque 30 ans aprés, et je ne parle même pas du thème des DENTS DE LA MER !), Daro Argento et les Goblins (la musique aussi terrorisante que le film SUSPIRIA avec ses instruments moyen âgeux et ses soupirs de sorcière !) John Carpenter et ...John Carpenter !(en quelques notes de synthé foutre les boules aux spectateur de HALLOWEEN ).

Dans la musique de film il y a aussi les petits miracles, certains non initiés à l'exercice trouve le moyen de faire des musiques dignes des plus grands, que ce soit le groupe AIR pour le film VIRGIN SUICIDES ou le groupe Tangerine Dream pour le film culte de Michael Mann : LA FORTERESSE NOIRE, ou encore Mike Oldfield, et sa musique de l'album, Tubular Bells, qui s'accorde parfaitement avec le film L'EXORCISTE, Friedkin avait déjà une musique écrite par Lalo-Mission Impossible- Schiffrin, mais la rejeta -au sens littéral- aprés les tests, car pas assez angoissante à son goût.

Le même Lalo Schiffrin, qui a su capter le mouvement de la Soul et du Jazz pour composer le thème de L'INSPECTEUR HARRY, la première séquence où apparait Callahan nous annonce qu'on a affaire à un mec "cool attitude" la musique contribue beaucoup à identifier le caractère des personnages, comme lors de la première scène avec le tueur visant une jeune femme dans sa piscine , Schiffrin a volontairement mis des chants féminins en échos, pour illustrer ce qui se passe dans la tête du tueur.
La même année (1971), Isaac Hayes, calmait tous le monde avec son thème pour SHAFT, la musique est plus célèbre que le film -un comble !- et a value a son auteur un Oscar, tant et si bien que je pense qu'elle a eu un impact direct sur les musiques qui allait venir par la suite, sortir des musiques d'orchestres.

Il y aurait encore beaucoup à dire sur les musiques de films et leurs compositeurs , souvent noyé dans la production des films eux mêmes, on a souvent le tort de les négliger, pourtant si on tend bien l'oreille (façile !) on se rend compte que sans elles certains films n'aurait sans doute pas eu le succés qu'ils méritent !
Voici ci dessous une petite compil trouvé sur you tube ( il y en a des tas !), où je suis plus tôt d'accord avec la liste, ça va de classiques ritals, en passant par les films dont je vous ai parlé plus haut (poussez le son !!).

A+ et bons films !!!

COOL MAN...

Salut les Geeks,

Cette fois je vais vous parlez d'un mec qui malgré son arrivée presque récente dans le cinéma, a déjà une très longue carrière derrière lui, c'est à mes yeux un acteur pas assez reconnu, souvent reléguer au second plans.

Ce mec c'est Samuel l Jackson, un acteur de second plan dans le bon sens du terme, à savoir qu'il permet à la tête d'affiche de briller. Le gars a longtemps tenu ce rôle, après un départ dans tous les films de Spike lee de SCHOOL DAZE à JUNGLE FEVER, le gars est noyé dans la jungle des acteurs blacks post-Blaxploitation, et tandis que des mecs comme Morgan Freeman, Danny Glover, et même Denzel Washington, sont déjà des stars, lui doit patienter encore un peu dans des trucs alimentaires, comme AMOS ET ANDREW, ou dans des films plus prestigieux mais noyé dans une distribution de pointures (LES AFFRANCHIS et son casting 4 étoiles !), pas de quoi se faire un véritable nom même en tournant pour Scorcese ou Spielberg.

C'est le polar SABLES MORTELS en 1992, qui va changer la donne, petit polars qui a fait son petit effet à sa sortie, avec Willem Dafoe et Mickey Rourke, ces acteurs même s'ils sont au fait de leur carrière laisse la place à Jackson le temps de briller, ce sera je pense, ce qui va lui permettre d'accéder à des rôles un peu plus consistants. C'est simple, dans les années 90 on le voit partout avec une moyenne de 4 à 5 films par ans c'est un bourreau de travail !

Tarantino le remarque dans TRUE ROMANCE, dont il est le scénariste, il recherche un "sidekick" pour le grand retour de Travolta dans son futur film PULP FICTION, Jackson tiens là le rôle qui va faire de lui une star,il fait de Jules un personnage culte, entre son monologue de la bible, ou sa réplique de Kung Fu, les dialogues de Tarantino font mouches. Le succés du film va lancer et même relancer les carrières de tous ses acteurs.

Le point fort de cet acteur est de ne pas se faire bouffer la vedette par la star, que ce soit Nicolas Cage dans KISS OF DEATH, ou Bruce Willis dans UNE JOURNEE EN ENFER, le mec montre qu'en plus d'une présence, il a un certains charisme et ces rôles dans ces gros films lui permettent de faire des petites choses dans le cinéma indépendant comme un des premiers Paul Thomas Anderson (DOUBLE MISE) ou des téléfilms de luxe comme LA REVOLTE D'ATTICA avec Kyle-Orson Odge-Mc Laghlan.
En gros sa présence dans les films est tel, que même malgré des scénarios plus tôt minces, sa présence permet d'élever le film au dessus de la médiocrité que ce soit dans LA CHAMBRE 1408, S W A T, SPHERE, PEUR BLEUE, dont les histoires sont plus que limites, voire limitées (pour SPHERE on parle quand même d'une grosse couille extra terrestre au fond des mers !), Jackson a ses moments qui sorte du lot.


Reste la faille de Jakcson : à aucun moment il n'a su porter à lui seul un film, quasi pas un seul succès personnel que ce soit le remake de SHAFT ( il ont quand même osé touché à ça !), qui aurait pu être un succès si justement ce n'était pas un remake, tant le rôle était fait pour lui. THE CAVEMAN VALENTINE même pas sortie chez nous, SANS MOTIF APPARENT, DES SERPENTS DANS L'AVION, COACH CARTER ou BLACK SNAKE MOAN, ne seront pas des cartons. Jackson est coincé dans sa condition de second rôles certes prestigieux, comme pour LA MENACE FANTOME, INCASSABLE, JACKIE BROWN, ou BASIC, mais ne lui permettant pas d'accèder à la "A LIST" d'Hollywood.

Reste peut être un rôle qui va peut être changer la donne, celui de Nick Fury, le membre fondateurs des Vengeurs sera Samuel Jackson dans les futurs films de Marvel, ses simples apparitions à la fin des génériques de IRON MAN 1 et 2 on eu un effet buzz énorme sur son personnage alors enfin la consécration ?

Je vous laisse avec LA scène de Samuel Jackson dans PULP FICTION

A+, et bons films !!